Announcing the inaugural prize winner for Most Impactful Sound at Madrid Rizoma festival: Creature

Creature’s success lies in how it uses the inseparable relationship between music and image to construct the cold, harsh reality where a story of suffering is told and yet draws us in with the magnetism of the cinematic dance experience.

Source Elements proudly sponsored the first yearly award at the Rizoma Film Festival, Madrid. While sound unleashes the potential to elevate a film to unparalleled heights by forming new landscapes, sadly, the art of cinema sound—so intrinsic to the films that captivate multitudes—frequently remains unacknowledged and underestimated. We are therefore proud to announce that the sound of cinema has its rightful moment in the spotlight with this new award, and the winner of the inaugural prize is Creature.

More about Creature here including the trailer: https://www.imdb.com/title/tt17499492/

Directed by Asif Kapadia, who is an Academy Award, Grammy and four time BAFTA winning Producer / Director / Writer who works across both film and television. Kapadia is known for his emotionally engaging, visually striking, genre breaking films exploring ‘outsiders’ characters living in extreme circumstances, fighting against a corrupt or broken system and the price of fame. He has worked in drama and documentaries, Kapadia is best known for his trilogy of narratively driven, archive constructed documentaries SENNA, AMY & DIEGO MARADONA.

https://en.wikipedia.org/wiki/Asif_Kapadia

Sound design by Stephen Griffiths, a London based Sound Designer and Supervising Sound editor. He has won two BAFTA’s and worked on numerous Oscar and BAFTA winning Feature films including Tár, Tinker Tailor Soldier Spy and True Detective.

https://www.imdb.com/name/nm0341756/

The judge’s response in English (Spanish below)

Creature’s success lies in how it uses the inseparable relationship between music and image to construct the cold, harsh reality where a story of suffering is told and yet draws us in with the magnetism of the cinematic dance experience. While the film’s intensely relentless score drives the narrative, it is punctuated with audiovisual juxtapositions that transport us through the atmospheres of exploration, uncertainty, militancy and love. The soundtrack is meticulously edited with choreographed glitches and sweeping orchestral and electronic layers, bound together by an historical audio track featuring Nixon in the 60s to remind us that we will again and again tell stories of despots and the lovers who thwart them, and that music and sound will always be alongside the telling of those stories.

El éxito de Creature reside en cómo recurre a la inseparable relación entre música e imagen para construir la fría y dura realidad en la que se narra una historia de sufrimiento y, sin embargo, nos atrae con el magnetismo de la experiencia cinematográfica de la danza. Mientras la intensa e implacable banda sonora de la película conduce la narración, ésta se ve salpicada de yuxtaposiciones audiovisuales que nos transportan a través de las atmósferas de la exploración, la incertidumbre, la militancia y el amor. La banda sonora está meticulosamente editada con glitches coreografiados y arrolladoras capas orquestales y electrónicas, unidas por una pista de audio histórica que muestra a Nixon en los años 60 para recordarnos que una y otra vez contaremos historias de déspotas y de amantes que los frustran, y que la música y el sonido siempre acompañarán la narración de esas historias.

Cinematic sound is a mesmerizing force that places us into a state of suspended animation. It stirs us from the day to day of our existence, plunging us into an abyss of time and space, so we can live outside of our experience. Extending beyond the need to simply reflect reality; cinematic sound possesses the extraordinary capacity to propel us into the heart of a story and performance. While many filmmakers may tend to invest all their efforts on the picture, the actor’s performance, the nuances of lighting, or the palette of colors—a cinematic event is nothing without attention to the sound. Good sound design and music possesses the miraculous ability to guide us through new narratives and dimensions. 

About us

Since 2005, our company, Source Elements, has existed for the sole purpose of connecting people who work in sound to collaborate together remotely. Founded by a sound engineer, and a composer and programmer, we built our service to reach musicians, orchestras, actors, sound designers, music directors and effects editors around the world. Every day, we help our customers in every corner of the planet to record and listen to music in real time with our suite of industry-specific remote collaboration tools. For more information on how we support directors, composers, musicians, actors, producers, sound designers and all spheres of cinema, don’t miss our short documentary

Contact us at https://www.source-elements.com/es to find out how we can help you.

Español:

Si bien el sonido libera el potencial para elevar una película a alturas sin precedentes al crear nuevos paisajes, lamentablemente, el arte del sonido cinematográfico, tan intrínseco a las películas que hasta cautivan multitudes, con frecuencia no recibe ningún reconocimiento y es subestimado. Es por ello que estamos orgullosos de anunciar que el sonido del cine comenzará a tener el lugar que se merece como protagonista con este nuevo premio.

El sonido cinematográfico es una fuerza fascinante que nos coloca en un estado de animación suspendida. Nos conmueve en el día a día de nuestra existencia, sumergiéndonos en un abismo de tiempo y espacio para que podamos vivir fuera de nuestra experiencia. El sonido cinematográfico posee la extraordinaria capacidad de impulsarnos al corazón de una historia o de una actuación, ya que se extiende más allá de la necesidad de reflejar tan solo la realidad. Si bien muchos cineastas tienden a invertir todos sus esfuerzos en imágenes, en la actuación de los actores y actrices, y en los matices de la iluminación o la paleta de colores, un evento cinematográfico no es nada si no se toma en cuenta el sonido. Hoy, queremos celebrar y centrarnos en cómo el buen diseño de sonido y la música poseen la capacidad milagrosa de guiarnos a través de nuevas narrativas y dimensiones.

Sobre nosotros

Desde 2005, nuestra empresa, Source Elements, existe con el único propósito de conectar a personas que trabajan con sonido para que colaboren juntas a distancia. Fundada por un ingeniero de sonido, y una compositora y programadora, construimos nuestro servicio para poder llegar a músicos, orquestas, actores, diseñadores de sonido, directores musicales y editores de efectos en todo el mundo. 

Cada día, ayudamos a nuestros clientes en cada rincón del planeta a grabar y escuchar música en tiempo real con nuestro conjunto de herramientas de colaboración remota especializadas para la industria. Para más información sobre cómo apoyamos a directores, compositores, músicos, actores, productores, diseñadores de sonido y todas las esferas del cine, no te pierdas nuestro breve documental.

Ponte en contacto con nosotros en https://www.source-elements.com/es para saber cómo podemos ayudarte.

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