Aquí está Brent Allen Hagel, inspirador y destacado actor de doblaje y agente de casting, respondiendo nuestras preguntas hoy desde su estudio de grabación casero con calidad de transmisión:

Comencemos con algunas preguntas rápidas para romper el hielo.

- ¿Cuál es tu comida favorita?
Panini's: pan tostado y embutidos italianos con queso derretido. Común'

– ¿Usuario de Mac o PC?
iMac

-¿Cuál fue el último software o hardware que compró?
Warm Audio Program Equalizer EQP-WA para darle un poco de ecualización analógica a mi voz.

-¿Cuál es tu estación de trabajo de audio digital favorita para editar sonido?
Adobe Audition

-¿Cuál es la última película/serie que te encantó?
El último de nosotros en HBO

-¿Cuáles son tus 3 bandas de música favoritas?
Trío alcalino, Tyler Childers, Rise Against

-¿Cuál es tu actor o actriz de doblaje favorito?
Howard Parker/Scott Rummell

-¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?
Malibu, California

-¿Cuál es la persona más famosa que has conocido?
Taylor Swift, yo trabajaba en seguridad en la playa de Malibú y ella vino a almorzar con una amiga. Tuve que protegerla.

-Imagínate si pudieras conocer a la persona que deseas, ¿quién sería?
Probablemente el cómico Bert Kreischer para que nos tomemos unas cervezas y nos riamos.

-¿Algún lugar en mente para las próximas vacaciones?
Acabamos de regresar de recorrer la mayor parte del sur de Francia en tren, lo cual fue épico. Voy a disfrutar estar de regreso en el sur de California por un tiempo.

-¿Cómo es un día normal en tu vida?
Despiértese y lleve a los niños a la escuela, prepare el desayuno para la familia y luego diríjase a las instalaciones de mi estudio y revise los correos electrónicos para ver qué proyectos están llegando. Si tengo tiempo de inactividad, comenzaré a disparar en las redes sociales. Por lo general, estaré en el estudio durante 6 horas y luego me iré a casa y pasaré tiempo con mi familia. VO tiene una flexibilidad increíble. 

Trayectoria profesional e ideas

-¡Por favor, cuéntanos un poco sobre ti!
Brent Allen Hagel, 37, Thousand Oaks, California, algo de universidad. La mayor parte de mi vida ha sido servicio de comida, catering y DJ de bodas.  Fui chef ejecutivo antes de dedicarme a tiempo completo al trabajo de VO. Mis pasatiempos ahora son criar a mis hijos y ayudar a mi esposa con las cosas que necesita hacer en el hogar, que es una operación de tiempo completo.

– ¿Cómo y cuándo empezaste y cómo empezaste como VO en la industria? Cuéntenos sobre su educación, capacitación, certificaciones, mentores, clientes, importancia del sindicato/no sindicato, agentes de VO,… 
Comencé “oficialmente” en locución en 2012 cuando comencé mi formación remunerada en VoiceTrax West en Studio, City California. Pero antes de esas sesiones hice prácticas en 3 estaciones de radio en California aprendiendo cómo editar comerciales y usar Adobe para producir anuncios. Después de 7 años de entrenar en Promo, que siempre ha sido mi enfoque principal, con muchos entrenadores de cadenas, productores y voces promocionales en activo, me contrataron como voz promocional para NBC, con William Morris Endeavor como mi agente de VO en ese momento.  

Los agentes de VO son importantes empresarios que tienen conexiones y conocimientos sobre precios. Son un activo para una carrera de VO. Dicho esto, depende del artista de voz dirigir su empresa ganada y trabajar para conseguir clientes y construir relaciones duraderas.

– ¿Por qué decidiste empezar en la industria de VO?
Sueño eterno. Pero los sueños requieren inversión financiera, oportunidades y suerte.

– ¿Qué mantiene alta tu motivación en el negocio?
La necesidad de mantener a mi familia e innovar en el mundo de la locución.

– ¿Tiene agentes? Si es así, ¿cuál es la importancia de esto?
Sí. Los agentes conocen a los productores que compran locuciones. Si no vive en una ciudad importante y no conoce personalmente a ningún productor o “comprador” de trabajo de locución, necesitará un agente de VO para establecer esa conexión. Un agente es alguien que "conoce a la gente" y es un recurso para los sistemas de flujo de trabajo de esos creativos.

– Proyectos actuales o clientes que tengas en este momento que puedas tell
NETFLIX, Discovery Channel, TLC Channel, Walt Disney Studios, Warner Bros, Dominos Pizza, FOX, etc.

– ¿Puedes contarnos algunos de tus proyectos futuros?
Produciré mi primer podcast para documentar todo el conocimiento que he aprendido hasta ahora en el negocio de la voz en off y lo publicaré en mi canal de Youtube. “Hacer un podcast con Brent Allen Hagel”

– ¿Podrías contarnos algunos de los proyectos que más disfrutaste? Su excelente proyecto o cliente!
Los avances especiales de comedia de Netflix siempre son divertidos, los anuncios en las redes sociales para BLACK ADAM fueron una gran victoria para mí, ¡y ser la voz de la campaña Night at the Museum para Disney Studios fue genial el año pasado! Todo el trabajo de voz en off es un buen trabajo para mí. Me he estado metiendo en la imagen de las estaciones de radio este año y ahora millones de personas me escuchan a diario. Me lleva de vuelta a mis días de pasante de radio. 

– ¿Tiene en mente a una o más personas que le hayan ayudado, o te guió, en este viaje? ¿Cómo te ayudaron estas personas?
Mucha gente me ha ayudado, familia, amigos, entrenadores, productores, editores, diseñadores de sonido. Me he acercado a la mayoría de mis locutores y he hablado con ellos en persona o por teléfono. Me han dado consejos que les fueron pasados ​​por sus héroes. Es un viaje que requiere toda una vida de prueba y error. Los que me dieron una oportunidad y pusieron mi voz en sus proyectos cuando tenían cientos para elegir son a los que les debo el crédito de mi carrera. 

– ¿Cuáles son los mayores desafíos como locutor?
Ganar clientes habituales que se comunican directamente y reservan con frecuencia. Una vez que finalmente construyas una sólida base de clientes que crean en tu narración y tus habilidades, podrás convertirte en un locutor a tiempo completo.

– ¿Qué más además de la voz necesitas como locutor?
Oh, esto es lo más difícil de entender para los nuevos artistas de voz. Está administrando su propia pequeña empresa y el talento necesita hacer todo lo que una panadería o un taller mecánico tendría que hacer para mantenerse en el negocio. Disfruto el proceso de administrar mis negocios, pero es un trabajo de 80 horas a la semana para que todo funcione sin problemas. Si recibo una llamada fuera del horario laboral, hago lo que sea necesario.

– Me encantan tus actualizaciones en las redes sociales y especialmente en TikTok. ¿Cómo los empezaste? ¿Qué beneficios encuentras al tener tu perfil realmente activo y atractivo? ¿Tienes una estrategia detrás de tus canales?
Dustin Rubin, un colega locutor, vino al estudio y me dijo que iniciara un TikTok. Le dije que era una idea terrible y lo hice de mala gana. Acabo de publicar detrás de escena de mí haciendo mi trabajo. Supongo que a la gente le pareció interesante. Mi estrategia es simplemente documentar mi viaje y seguir intentando mejorar como actor de doblaje. Bastante simple.

– ¿Puedes contarnos qué es Trailer Voice Artists, cómo empezó, de qué se trata, cuántos artistas hay…
TVA es una empresa de gestión del talento. Lo comencé porque todos los gerentes de talentos me rechazaron. Los gerentes de talento aquí en los estados controlan el 90% de las "voces de tráiler" de marketing de películas, que siempre ha sido mi meta y pasión número 1. Apliqué durante 3 años a gerentes antes de comenzar mi propia agencia competidora. ¿Creo que ahora somos 50 artistas? Trabajamos principalmente con redes y casas rodantes, es una agencia especializada en marketing de entretenimiento. (Promociones y avances)

Sitio web de Trailer Voice Artists:
https://www.trailervoiceartists.com/

Home Studio para grabación remota

¡Pongámonos nerds con las cosas tecnológicas!

– ¿Tienes tu propio estudio? ¿Cuándo empezaste a construir tu estudio y cómo creció? ¿Podría decirnos en qué configuración, tecnología y hardware consta? ¿Cómo lo construiste? Qué tipo de interfaz, DAW, configuración, micrófono, auriculares, altavoces…
Sí, puedes ver fotos en mi estudio en mi Instagram. @trailervobrent. Ahora es mi estudio de octava generación y estamos patrocinados por zzounds.com para probar nuevos equipos, lo cual ha sido increíble.  Mi primer estudio fue una caja de cartón con un agujero en la parte inferior para colocar un micrófono. Probablemente una inversión de $100. 

Me encantan los equipos y durante un tiempo me volví puramente digital con el sistema Apollo y el sistema de modelado de micrófonos de Townsend Labs, que es un sistema perfecto sin ruido propio para entregar archivos de voz. El año pasado volví a un sistema completamente analógico cuando los propietarios de WARM Audio vinieron al estudio para configurarlo conmigo. Puedes ver un recorrido en video del estudio en mis redes sociales.

– ¿Cuáles son tus lugares favoritos para grabar?
mi estudio Disfruto yendo a los estudios de grabación en Los Ángeles, donde puedo ser el talento y no tener que preocuparme por la autoingeniería de mis sesiones.

– ¿Qué tipo de servicios ofreces con tu estudio?
TVA es puramente un estudio vocal. He realizado algunos trabajos de producción de comerciales de radio aquí en el estudio y alguna producción de demostración para otros artistas.

– ¿Grabas fuera de tu estudio? ¿Cómo grabas cuando viajas?
He grabado mientras viajaba con el Apollo Twin y un micrófono de cañón Sennheiser 416. 

Trabajo remoto con Source-Connect

– ¿Qué porcentaje de tu trabajo es remoto ahora y en el estudio?
El 100% de mi trabajo es remoto.

– ¿Cuándo empezaste con Source-Connect? ¿Por qué decidiste empezar con Source-Connect? ¿Cómo fueron tus inicios con el control remoto? ¿Sesiones de grabación? Cuéntanos algunas historias bonitas, emociones, anécdotas… 
Recibí una llamada de William Morris en 2017 para informarme de que tenía una audición promocional dirigida para la cadena CBS para un nuevo drama que estaban comercializando. Esto fue al final de los días de la línea RDSI, pero todavía la estaban usando. NO tenía RDSI así que utilicé un puente Source-Connect a través de un estudio local que ofrecía ese servicio.

Luego, descargué la aplicación, hice la audición dirigida y terminé reservando la campaña para ser una voz en su red. Luego compré Source-Connect y soy cliente desde entonces. Acabo de terminar una campaña de un año con FOX Network donde la usamos en cada sesión. Si está interesado en trabajar en promoción para redes importantes, ahora es el estándar de la industria. Utilicé Source-Connect desde una habitación de Motel 6 y desde una habitación en Lake Big Bear, California. Permite que los actores de doblaje realmente viajen y trabajen al mismo tiempo. 

– ¿Cuál ha sido tu sesión de grabación favorita con Source-Connect? ¿Podrías contarnos algunos de los beneficios de tener herramientas de colaboración remota? ¡Cuéntanos mucho!
Mi hermano estaba celebrando su fiesta de cumpleaños número 40 en Lake Big Bear California y una mansión junto al lago que habíamos alquilado para ella. Todavía estaba de guardia con FOX para una campaña promocional en la que estaba trabajando el año pasado... así que agarré mi equipo móvil, conduje varias horas hasta las montañas y usé un dormitorio libre para construir mi "fortaleza de almohadas de estudio". La sesión fue realmente grande y pagó todo el viaje…. y la calidad de audio fue perfecta solo por WIFI. No tuve que faltar al evento por mi sesión y el cliente quedó contento con el trabajo. 

– ¿Qué es lo que más te gusta de la grabación remota?
Me gusta construir estudios con todo lo que puedo encontrar en el lugar desde donde estoy grabando. Hice una audición para el avance de una película de un importante estudio de cine desde mi hotel en París este mes, simplemente me puse mi chaqueta impermeable pesada sobre mi cabeza y una pared de almohadas y me puse a trabajar.

– ¿Las herramientas de colaboración remota llegaron para quedarse?
¡SÍ! Hace tiempo que no voy a un estudio. Ahora es una novedad.

– ¿Qué beneficios aportaron a su carrera las herramientas remotas?
La capacidad de llevar a mi familia de vacaciones o viajar por eventos de la vida y no tener que perder oportunidades de empleo. Dicho esto, me encanta el sonido de mi estudio principal y también a mis clientes.

– ¿Qué desafíos ha enfrentado al trabajar de forma remota?
Depende de las recepciones WIFI y las velocidades de Internet. A menudo eso puede estar fuera de su control.

– ¿Cuáles son los lugares o países donde más grabáis?
Estados Unidos, México, Australia, Francia, Italia, Finlandia… Creo que eso es todo.

– ¿Cómo conociste las herramientas de grabación remota y la colaboración en línea?
De mi agente de talentos en William Morris y luego de mi propia investigación en línea utilizando los tutoriales en línea de Source Elements.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que prueba este tipo de flujo de trabajo remoto por primera vez?
Lo probaría primero con un amigo y ejecutaría simulaciones para que sepa cómo usar el programa y configurarlo correctamente. No quieres perder un cliente porque no sabes cómo solucionar cualquier problema, un abandono, etc. 

Industria, Diversidad, Equidad e Inclusión

– ¿Cómo describirías la industria de VO? 
Ser actor de doblaje es un juego de números, audiciona tanto como puedas y mantén una actitud positiva.  Es una comunidad muy pequeña de profesionales y EXTREMADAMENTE competitiva. Se necesita un tiempo para construir un negocio sostenible y darse a conocer en la industria. Una vez que empiezas a conocer a otros artistas, es una comunidad de artistas que te apoya mucho. Me encanta.

– ¿Cómo es la comunidad VO a tu alrededor? ¿Perteneces a alguna plataforma, comunidad o grupo?
Pertenezco a SAGAFTRA. La comunidad de actores de doblaje de Los Ángeles está llena de personajes realmente divertidos y creativos.

– ¿Le gustaría cambiar algo en la industria? Si es así, ¿qué cambiarías?
Más trabajo comercial sindical.

 -¿En qué congresos, eventos o festivales ha estado participando? ¿Cúal me recomiendas?
PROMAX BDA, los premios Golden Trailer y los premios Clio Entertainment. Además, SOVAS para capacitar y conectarse con otros actores de doblaje.

-¿Cuál es su perspectiva sobre la diversidad, la equidad y la inclusión en la industria en este momento? Es lo mejor que ha habido. El hecho de que tenga una cierta diversidad no significa que ganará el trabajo por defecto, aún se reducirá a quién es el mejor para actuar dentro de esa diversidad.

– ¿Cómo es el futuro de la industria desde su perspectiva? 
Con Internet global y el mundo actual de “creadores de contenido”, la necesidad de actores de voz no hará más que expandirse. Mientras exista la necesidad de la tradición más antigua de la humanidad (la narración de historias), habrá necesidad de voces humanas orgánicas.

Consejos para otros actores de doblaje/ingenieros de sonido/personas de la industria

– ¿Cómo describirías tu trabajo a quienes no conocen bien la industria? 
Es actuar detrás de un micrófono para vender las emociones de un programa de televisión o una película. Narrativa comercializada. No es diferente a hacer una audición para estar frente a la cámara en un drama o serie de televisión.  

Mi consejo es que no establezcas una línea de tiempo inventada en tu trayectoria como actor de doblaje. Podría llevar 6 meses o 6 años. Mantén las intenciones en tus pensamientos y continúa tu viaje de autodescubrimiento para aprovechar tu actuación. Las respuestas no están "en alguna parte", son las emociones dentro de ti que necesitas compartir con el micrófono.

– ¿Hay algo más que te gustaría compartir con nuestros lectores? ¿Quizás algunas palabras bonitas para Source Elements?
🙂

Sitio oficial de Brent Allen Hagel
https://www.brentallenhagel.com/

Tráiler Sitio oficial de actuación de voz
https://www.trailervoiceartists.com/

TikTok de Brent Allen Hagel:
https://www.tiktok.com/@trailervobrent

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