Aquí están The Booth Of Us, Jay & Megan, respondiendo nuestras preguntas hoy:

Comencemos con algunas preguntas rápidas para romper el hielo:

- ¿Cuál es tu libro favorito?
¡El de Jay es Don Quijote!

– ¿Usuario de Mac o PC?
Los usuarios de Mac

– ¿Cuál fue el último software o hardware que compraste?
Probablemente renovación de Adobe Audition CC

– ¿Grabación analógica o digital?
Digital

- ¿Tocas algún instrumento musical?
¡Meg toca la guitarra y el ukelele!

– ¿Cuál es tu estación de trabajo de audio digital favorita para editar sonido?
¡Nos encanta usar Adobe Audition CC!

– ¿Cuáles son vuestros 3 grupos de música favoritos?
Para Jay, Tool, Aerosmith, Bobby Darin. Para Meg, Pink Floyd, Janice Joplin, Regina Spektor

– Imagínate si pudieras conocer a la persona que deseas, ¿quién sería?
Nos encantaría conocer y hablar con Melissa McCarthy y Jeff Goldblum o Sir David Attenborough.

– Estas vacaciones: ¿playa o montaña?
Somos gente de Montaña, pero más aún, gente de Campo del VINO.

– Entonces, ¿cuál es tu fin de semana preferido?
Cualquier fin de semana que podamos escaparnos, relajarnos, caminar y disfrutar de nuevos lugares.

Perspectivas y trayectoria profesional

- ¿En qué te basas?
Meg nació en Iowa y Jay en Boston, Mass, y estamos basados ​​en Los Ángeles.

– ¿Cómo empezaste en la industria? Cuéntenos sobre su educación, capacitación, certificaciones, mentores, clientes, importancia del sindicato/no sindicato, agentes,…
Jay comenzó en el escenario y en la escuela en Nueva Inglaterra, Meg comenzó en el escenario y en películas locales en Iowa. Ambos se dirigieron a Los Ángeles para dedicarse al cine y la televisión, Jay casi 10 años antes que Meg.

Después de aparecer en algunas películas y programas, eventualmente se cruzaron y se enamoraron con algunos juegos de palabras bien ubicados y algunas copas de vino más. Jay ya había encontrado el amor por la voz en off y estaba a tiempo completo en ese campo cuando le presentó a Meg cómo era trabajar detrás del micrófono. ¡Ella lo tomó de inmediato y en 2018 ambos formaron su compañía conjunta "The Booth Of Us"! (www.theboothofus.com)

Ambos han ganado premios por su actuación. Ellos creen en siempre avanzar y mejorar y, por lo tanto, siempre están trabajando en su oficio. Los mentores incluyen: Jamie Mortellaro, Bill Holmes, Kal-El Bogdanoven, Dave Walsh, Joe Cipriano, Bob Bergen, Lesley Kahn, Kim Busbee y muchos otros. Tienen 10 agentes en todo el país y han trabajado con 100 de clientes, así como con más de 50 videojuegos entre los dos. ¡Incluso escribieron un libro para niños durante el primer mes de la pandemia llamado “Los osos de cuarentena”!

– ¡Proyectos actuales que tienes en este momento y que puedes contarnos!
Ambos somos autónomos y trabajamos a través de nuestros agentes. Meg está trabajando actualmente en un increíble proyecto de animación del que no podemos contarle a nadie todavía, y Jay está trabajando actualmente en dos videojuegos AAA que saldrán el próximo año y está ansioso por compartirlo con el mundo. ¡Meg se complace en anunciar que participará en la película Americana, que fue elegida por South by Southwest este año! Ambos también estamos en el largometraje "End of The Rope" que filmamos en Dakota del Norte el año pasado y actualmente se encuentra en preproducción. 

– ¿Podrías contarnos algunos de los proyectos que más disfrutaste? ¡Tu proyecto excepcional!
Jay y Meg se sienten tan afortunados de que casi todos los proyectos son increíbles, pero uno de los proyectos más divertidos en los que Jay trabajó fueron los personajes del videojuego de PS5 "Ratchet and Clank: A Rift Apart", Jay es uno de los principales Piratas junto con algunas otras voces en el juego. Insomniac Games es un estudio increíblemente divertido y colaborativo con el que trabajar. Uno de los proyectos más divertidos de Meg fue trabajar en "This is Us" como la maestra de música de los niños, Miss Mindy. Acababa de aprender a tocar el ukelele el año anterior, lo que la preparó para reservar este papel cuando llegara. ¡Le encantaba trabajar con el equipo y los actores increíbles en ese programa!

– ¿Qué te convierte en un gran artista/estudio de VO?
Jay y Meg están totalmente equipados y funcionan increíblemente bien juntos. Tienen un rango increíble, además de experiencia en improvisación, y pueden dar su propio toque único a cualquier guión cuando se les pide que lo hagan. Son geniales con la improvisación y los matices y son un sueño de los directores para trabajar. Son extremadamente colaborativos y les encanta asegurarse de que sus clientes obtengan exactamente lo que buscan en todo momento. Mucho más allá de.

– ¿Qué parte de tu trabajo disfrutas más? 
Disfrutamos de la colaboración y la construcción de relaciones duraderas con las personas con las que trabajamos. No hay nada mejor que ser elegido para un trabajo y luego ese trabajo se convierte en una relación de trabajo y/o amistad a largo plazo. Siempre se siente como si estuvieras trabajando con tus amigos después de un tiempo. 

– ¿Qué es lo que más te gusta aprender?
Siempre nos esforzamos por los momentos "Ajá". Nos encanta aprender nuevas técnicas y habilidades en el mundo del entretenimiento. Siempre hay alguien que lo ha estado haciendo por más tiempo y ha reunido "pepitas de oro de información" que les encanta compartir. 

– ¿Cómo crees que ha cambiado el aprendizaje en esta industria?
Casi todo se ha vuelto digital. Ahora más que nunca, puedes estar en cualquier lugar y aprender de cualquier persona en el mundo desde la comodidad de tu hogar. Hay un nuevo sitio web/hub por ahí llamado "Skills Hub" y puedes obtener entrenamiento a pedido y trabajar con algunos líderes increíbles de la industria. Jay también creó “The Voice Over Collective” (www.thevoiceovercollective.com) en 2011 como un recurso increíble para navegar en la industria de la voz en off. Crear eso generó la oportunidad de asumir la dirección creativa de la publicación y el recurso más antiguo y definitivo de la industria, The Voice Over Resource Guide [www.thevorg.net] (El VORG) en 2022.  Cada vez que las personas preguntan a Jay y Meg sobre la voz en off y cómo comenzar o qué equipo o clases son las mejores, simplemente los envían al sitio web de The VOC y The VORG. Todo lo que Jay le diría a alguien o sugeriría, está ahí. 

Trabajo remoto con Source-Connect

– ¿Qué porcentaje de su trabajo es remoto ahora?
¡90% diría para nosotros stand!

– ¿Cuándo empezaste con Source-Connect?
Tendrás que verificar el día en que nos registramos por primera vez, pero Jay probablemente lo estaba usando tan pronto como apareció. Meg comenzó a usarlo con Jay en 2018.

– ¿Cuál ha sido tu sesión de grabación favorita con Source-Connect?
Tantas sesiones increíbles, pero tenemos que decir que algunas de las sesiones que grabamos JUNTOS a través de Source-Connect son algunas de las más divertidas. Tenemos dos micrófonos en nuestra cabina y ejecutamos cada uno en una pista diferente para el cliente. Es increíblemente divertido poder trabajar y mejorar unos a otros durante las sesiones. ¡Es lo más parecido a una sesión de estudio que tenemos estos días!

– ¿Podrías contarnos algunos de los beneficios de contar con herramientas de colaboración remota? 
Nos ha permitido grabar desde cualquier parte del país. Estamos disponibles para nuestros clientes y para reservas sin importar dónde estemos. Como gran ejemplo, en 2021 viajamos a 26 estados en SUV. Creamos un increíble estudio de viajes y usamos exclusivamente Source-Connect y una conexión de hotel o nuestros puntos de acceso para grabar el 80% de nuestros conciertos. ¡Tuvimos una sesión en CADA uno de los 26 estados! La capacidad de desactivar mi servicio a través de iLok en nuestro estudio en casa en Los Ángeles y luego activarlo en nuestras computadoras portátiles desde cualquier lugar no tiene precio. ¡Source-Stream también ha sido una herramienta mágica! Incluso cuando las conexiones no son las mejores, hemos tenido algunas sesiones de Source-Connect increíblemente exitosas.

– ¿Cómo ve trabajar con herramientas remotas en tiempos pospandemia?
Han aumentado exponencialmente. Ahora estamos usando Source-Connect para hacer sesiones de doblaje y videojuegos remotos mensualmente. 

– ¿Qué es lo que más te gusta de la grabación remota?
Nos brinda una nueva calidad de vida que antes no podíamos lograr. En el pasado teníamos que buscar estudios de grabación dondequiera que aterricáramos y algunos de ellos estaban muy lejos. Perdíamos días de vacaciones y viajes solo para asegurarnos de llegar a un estudio para un concierto de 1 hora. Ahora, solo nos aseguramos de estar en una habitación de hotel tranquila, instalamos una cabina y ¡estamos grabando!

– ¿Las herramientas de colaboración remota llegaron para quedarse?
Por supuesto, ¡TODOS ELLOS! ¡Especialmente Source-Connect!

– ¿Qué desafíos ha enfrentado al trabajar de forma remota?
A medida que las conexiones a Internet se vuelven más fuertes y confiables, los únicos desafíos que enfrentamos ahora son asegurarnos de tener un entorno lo suficientemente silencioso para grabar. A veces es muy difícil encontrar la habitación de hotel perfecta lejos de los ascensores, las máquinas de hielo, en el último piso, y no da a ninguna autopista. ¡Ja ja!

– ¿Estás colaborando con alguien de forma remota en este momento?
En este MISMO momento estamos en un avión de Boston a Los Ángeles. De hecho, Meg tuvo una sesión de Source-Connect desde nuestro hotel en Plymouth, MA, ¡hace dos días! Trabajado como un encanto.

– Ya que está certificado, ¿cuáles son los beneficios que encontró al estar certificado por Source-Connect? ¿Cuál es el impacto de eso en tu carrera? 
Hasta ahora, solo ha dado un suspiro de alivio a dos clientes. No he encontrado ningún otro beneficio todavía. Disfruto de la red que todos ustedes crearon para personas certificadas, espero que más personas comiencen a usarla para que podamos encontrar pistas y conexiones para trabajar más a través de ella. 

Consejos para otros artistas de VO/ingenieros de sonido/personas de la industria

– ¿Cómo describiría su trabajo a quienes conocen bien la industria?
Somos actores que trabajan a tiempo completo con 10 agentes en todo el país. 

– ¿Qué tipo de cualidades personales cree que se adaptan mejor a su trabajo?
Nuestras ganas de aventura y nuevas experiencias. La vida que ambos hemos vivido. Nuestro sentido del humor, nuestro estilo de actuación, nuestra capacidad de improvisación. Nuestra capacidad de tomar dirección. Nuestra humildad y mente abierta. 

– ¿Tiene algún consejo para otros profesionales de la industria?
Como siempre, nunca dejes de aprender y nunca te rindas. En lo que respecta a la actuación de voz, el mejor consejo de Jay es no extenderse demasiado. Elija un aspecto de la industria de locución en el que centrarse a la vez. Con demasiada frecuencia, vemos actores que quieren hacer comerciales, videojuegos y animación desde el principio. Siempre es mejor concentrar toda tu atención y entrenar en un área a la vez hasta que la domines y luego pasar a la siguiente. Tienes que jugar a largo plazo si lo que buscas es el éxito de la locución. Cuanto menos entrenamiento de actuación tengas, más largo se vuelve el juego, pero de todos modos, es un juego increíble. Y, si alguna vez dejas de divertirte, cambia las cosas. 

– ¿A quién le ha resultado útil observar o aprender?
Cada persona con la que nos encontramos tiene sus propias lecciones para dar. Ya sea qué no hacer o cómo hacer algo mejor. Si vamos a ser realmente específicos, a Jay siempre le encantó ver trabajar y enseñar a Charlie Adler. A Jay siempre le ha encantado actuar con los directores Jamie Mortellaro y Kris Zimmerman y verlos dirigir. Pero también es extremadamente útil observar y aprender de sus peras. A Meg siempre le ha encantado ver y aprender de su amigo y el increíble actor en cámara Omid Abtahi, ¡y siempre se ha inspirado en Olivia Colman!

– ¿Qué consejo le darías a alguien que prueba este tipo de flujo de trabajo remoto por primera vez?
Definitivamente tome el curso de certificación y aprenda lo que está haciendo y cómo funciona todo. Le da la confianza para solucionar problemas sobre la marcha. Nada es peor que iniciar sesión en una sesión y algo no funciona. Lo más probable es que sea la pequeña solución más simple. Solo necesita saber todas las soluciones primero. 

– ¿Qué sería lo que más le gustaría que nuestros oyentes se llevaran de esta entrevista?
No tener miedo de salir de su stand y explorar el mundo que lo rodea. Con recursos como Source-Connect e Internet, puede tener una mejor calidad de vida Y trabajar profesionalmente al mismo tiempo. Cuando seas más feliz y hagas lo que amas, SIEMPRE realizarás un mejor trabajo. Sinceramente, la aventura, los viajes y el amor continúan haciéndonos mejores actores cada día.

El stand de nosotros

– ¿Cómo empezó The Booth Of Us? ¡Cuéntanos sobre la historia desde sus inicios y cómo ha crecido en los últimos años!
Jay y Meg se enamoraron con vino y un montón de juegos de palabras. Jay ya era un exitoso actor de doblaje cuando se conocieron. Meg era únicamente una actriz en cámara con algunos trabajos secundarios para ayudar a pagar el alquiler. Después de un poco de tiempo viajando con Meg de un trabajo secundario a otro, decidió probarla en la cabina de vo. Ella ya era una actriz increíble, y Jay ya tenía todo el equipo y los conocimientos. Entonces, con la dirección de Jay, las audiciones vendrían de uno de los agentes de Jay y él haría que Meg las probara y le daría alguna dirección. Uno por uno, TODOS los agentes de Jay pidieron ficharla y, en solo unos meses, renunció a su trabajo diario, dejó de escuchar las instrucciones de Jay y ¡se fue a las carreras!

- ¿Quiénes son las personas involucradas?
Jay preston y megan hensley

– ¿Qué tipo de servicios, recursos, consultoría y asistencia ofrecéis?
Ofrecemos grabación de voz profesional, un estudio profesional completo, equipo de primera línea, redacción de textos, dirección e incluso casting de voz si los clientes desean aún más opciones.

– ¿Cuál es el público al que pretendes dirigirte?
Agencias de publicidad, Directores de Casting, Directores de Voz, Equipos de Marketing. 

– ¿Por qué crees que es importante para la industria de VO tener empresas como The Booth of Us? 
Tener un dúo de marido y mujer que trabajen en la industria siempre es una gran ventaja para los clientes. Hay una cierta conexión que solo tienen las parejas. ¡Especialmente aquellos que pueden mejorar entre sí tan bien como podamos! ¡También podemos diseñar el uno para el otro durante las sesiones!

– ¿Cómo pueden contribuir las herramientas remotas a la existencia de proyectos como el suyo?
Permitirnos estar en cualquier parte del mundo y conectarnos es invaluable para nuestros clientes. 

– Algo realmente interesante de tu portafolio es “The Children Books”… ¿Podrías contarnos cómo empezó y cuál es su etapa en este momento?
Durante el comienzo de la pandemia, casi todo el trabajo se cerró por un tiempo. Así que Meg y yo estábamos confinados en nuestro apartamento sin absolutamente nada que hacer. Un día, Meg estaba leyendo un artículo sobre Jared Leto y cómo salió de un retiro espiritual y no tenía idea de que había una pandemia. Entonces pensé que un libro sobre osos que salen de la hibernación a un mundo que ya enfrenta una pandemia sería una excelente manera de ayudar a enseñar a los niños y hacer que usen máscaras. ¡Así que comencé a rimar y rimar y nacieron "The Quarantine Bears"!

Industria

– ¿Cómo describiría la industria de los medios? Y más concretamente, cuéntanos tu experiencia en el sector (sindicatos, agentes, audiciones, networking,…)
La industria de la actuación es enorme y se extiende por todos los estados. La industria de la voz en off a veces parece aún más grande. Hay oportunidades en Comercial, Doblaje, Videojuegos, Animación, E-Learning, Audiolibros y muchos más. Todos comienzan como actores no sindicalizados. Algunos estados de los EE. UU. son estados con "derecho al trabajo" y eso significa que no importa si el trabajo es sindicalizado o no sindicalizado, usted tiene derecho a trabajar en ellos. Para muchos de nosotros que vivimos en un mercado importante como Nueva York o Los Ángeles, podemos tener la oportunidad de audicionar y reservar trabajo sindical. Después de 3 de ellos, DEBE unirse al sindicato. Una vez que lo haga, tendrá acceso a una gran variedad de beneficios, como seguro médico y tarifas justas de la industria. También está mejor equipado para conseguir un agente. La creación de redes siempre es importante y una de las mejores maneras de hacerlo es a través de clases, talleres y comunidades. Todo y más se puede encontrar en dos sitios web que maneja Jay. El sitio web de Voice Over Collective (www.thevoiceovercollective.com) y La guía de recursos de Voice Over (www.thevorg.net)

– ¿Le gustaría cambiar la industria? Si es así, ¿qué cambiarías?
Si pudiera cambiar UNA cosa, eliminaría todos los sitios de "pago para jugar" y VO en Fiver. El hecho de que cualquier persona con un micrófono y cero entrenamiento pueda llamarse a sí mismo actor y BID en proyectos me supera. Cuando aparecieron, llevaron a la industria y las tasas a un mínimo histórico. Estoy feliz de decir que ha ido mejorando lentamente desde entonces.  

– ¿Cómo es el futuro de la industria desde su perspectiva?
Se ve brillante y también un poco de miedo. Con Jay ahora a cargo de The Voice Over Resource Guide, espera poder ayudar a guiar a los futuros actores de doblaje y profesionales de la industria y a los recién llegados a agentes, estudios, capacitación y mejores talentos. Sin embargo, con la amenaza de la voz de inteligencia artificial actuando sobre nosotros, estamos un poco cansados ​​de lo que está por venir. 

– ¿Cuál sería su consejo para que las empresas, emprendimientos y otras organizaciones comiencen a apoyar la Diversidad, la Equidad y la Inclusión?
Bueno, mi consejo es que empieces a apoyarlo todo. Todos estamos juntos en este mundo durante este breve período de vida y no importa de qué parte de la Tierra vengas, eres tan especial, único e importante como la siguiente persona.

¡No olvides despedirte!

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