Peter: Entonces, el lugar en el que suelo comenzar con esto es preguntarle a la gente sobre su configuración de grabación porque todos son fanáticos de los equipos, e imagino que en tu situación, hacer el tipo de trabajo que haces, debe ser bastante único. ¿Qué usas para lograr lo que haces?
Phil: Así que mi estudio aquí es solo un estudio de mezcla. Siempre que hago una grabación, normalmente estoy en la etapa de partitura aquí en Los Ángeles o en otro estudio en otro lugar, pero mezclo en el estudio aquí. En este momento tengo dos equipos Pro Tools que se instalarán en un Avid MRTX y estoy actualizando mi habitación a Dolby Atmos. Estoy rodeado de altavoces aquí, hay dos de ellos aquí atrás que están sentados allí y que aún no han sido colgados. Habrá ocho obleas PMC, que estarán a mi alrededor, y luego uso monitores PMC para los canales frontales que están ahí arriba. Pero todo está en la caja para mí. Quiero decir, tengo dos reverberaciones externas Lexicon que uso y que tienen ese sonido. Para hacer cosas de orquesta, el sonido de esas reverberaciones es realmente agradable. Todo lo demás está en la caja. Utilizo un montón de diferentes variedades de complementos y cosas así. Y en cuanto a Source-Connect, lo he usado bastante. Solía ayudar y trabajar para el compositor Trevor Morris y solíamos hacer sesiones de Source-Connect con Bratislava y Praga y Budapest y todos esos lugares todo el tiempo.
Phil: Así que he usado Source-Connects bastante y me ocupé de configurar todo el reenvío de puertos y todas las cosas que conlleva. Y es una herramienta realmente asombrosa una vez que la pone en funcionamiento. Es extraño cuán literalmente empuja el talkback y se siente como si estuviera en una sala de control al lado de la orquesta, ¡excepto que la orquesta está al otro lado del mundo! He estado pensando en ofrecer a algunos de mis clientes el uso de esta sala para albergar una sesión de Source-Connect para escuchar. Así que eso podría suceder en el futuro.
Peter: Siempre tengo curiosidad acerca de cuándo llega un proyecto, ¿en qué forma está? Como, ¿qué obtienes y qué aportas?
Phil: Principalmente, solo estoy mezclando la partitura musical, generalmente para cine y televisión, pero también hago algunas cosas de videojuegos. Entonces, para cuando me llega, está bastante hecho en cuanto a la interacción con el director y los productores. Por lo general, todo lo musical se hace con la sincronización con la imagen y lo que van a hacer las señales y cosas así. Así que normalmente obtengo algún tipo de exportación del secuenciador del compositor. Normalmente lo llamamos maestro de sintetizador. Obtendré desde unos pocos pares estéreo hasta, a veces, cientos de pares estéreo, dependiendo del tipo de proyecto que sea. Tendrá muestras de cuerdas y metales y todos los elementos de percusión, y todos los sintetizadores son pads. Por lo general, si grababan guitarras o cosas por el estilo, eso también suele estar ahí. Así que lo entiendo de ellos y esa es una buena parte de la señal. Y luego también recibo recursos de las grabaciones en vivo que se hicieron, cosas que se hicieron en el extranjero o fuera de Los Ángeles que me envían, o cosas que grabé para el proyecto. Entonces, esas pistas múltiples pueden acumularse y así es como a veces obtenemos estos recuentos de pistas locas. A veces hacemos sesiones de banda con el guitarrista o el percusionista o la batería y cosas así. Y luego, una vez que llegue aquí, lo pondré todo junto.
Phil: Así que normalmente tengo una sesión de Pro Tools gigante y luego la mezclo en algún tipo de formato de sonido envolvente. Luego tengo que resumir eso en una serie de temas que luego entrego al doblaje donde lo van a combinar con el diálogo y los efectos de sonido. Así que la mayor parte, probablemente sea principalmente lo que hago. Quiero decir, el 95% de mis créditos son mezcla de puntajes. He hecho algunos proyectos más pequeños en los que he estado grabando y mezclando, y también he incursionado en algunos diseños de sonido. Tengo una biblioteca de efectos de sonido y, donde se necesita, a veces voy a desarrollar las cosas y lo que sea.
Peter: Debe ser muy liberador poder hacer cosas como 5.1 y Atmos sabiendo que mucha gente tiene grandes configuraciones en casa que pueden lidiar con este tipo de cosas. Me imagino haciendo este trabajo, no sé, hace 40 años, muchos de tus precesores en televisión trabajaban en mono.
Phil: Si. Incluso en ese entonces, quiero decir, las salas de cine ni siquiera tenían sonido envolvente hasta Apocalypse Now. Tenían algún otro sonido envolvente mono detrás de ti o varios experimentos, pero quiero decir, sí, antes de los 80 en realidad, la mayoría de las películas son solo estéreo o solo mono o quizás LCR en el cine. Así que es emocionante ahora que tenemos todos estos formatos de sonido envolvente para jugar, y yo también soy un gran nerd con todo eso, en diferentes formatos. Y también soy una especie de nerd del cine en casa, ya que crecí con esas cosas.
Phil: Pero honestamente, incluso muchas de las películas en las que trabajo, ya sabes, tendrán un estreno en cines y eso es importante, pero honestamente, la mayoría de la gente probablemente la verá en casa. Van a estar viendo en Netflix o Apple TV, por lo que realmente el entorno del cine en casa en estos días es el formato más consumido, incluso con las salas de cine que siguen sucediendo para ciertas películas más grandes y cosas por el estilo. Así que investigo: ¿qué hacen exactamente todas estas barras de sonido diferentes? ¿Qué hacen estos receptores? ¿Cómo desenvuelven mi estéreo de mezcla o LCR para una barra de sonido frente a Atmos en el hogar y cosas así? Así que me gusta ponerme nervioso con todos esos diferentes tipos de lecciones técnicas.
Peter: Bueno, conozco a muchos productores de música a los que les gusta salir al auto y escuchar allí para ver si la mezcla se mantiene así. Pero realmente no se puede hacer eso cuando todos los que miran conocen diferentes tipos de dispositivos, ya sabes, debe haberlos, debe ser muy desafiante. Como si debiera ser lo suficientemente hábil para saber en este punto, ya sabe, todo, eso va a ser un poco sutil. No va a hacer una redada para todos, pero a las personas que van a escucharlo les va a encantar, ¿sabes?
Phil: Siempre está en mi mente, como si no quisiera dar una mezcla de música que tenga una cantidad increíble de graves o algo que sea realmente turbio, lo sé, aunque puedan citar entre comillas, arréglalo en el doblaje: no ' ¡No quiero que tengan que arreglar nada!
Peter: Así que estoy viendo algunas de las cosas que has hecho aquí y, eh, Cobra Kai es un gran problema y también lo es el reciente documental de Tina Turner. ¿Qué se siente al saber que tu trabajo está siendo escuchado de verdad, en un programa realmente popular?
Phil: Es emocionante. Danny Bensi y Saunder Jurriaans que son más conocidos ahora por Ozark han sido mis clientes de por vida. He hecho entre 35 y 40 proyectos con ellos ahora y tenemos un montón de cosas por venir este año porque todo está mejorando en la industria ahora, el COVID está comenzando a desaparecer en los Estados Unidos. Realmente han despegado con los proyectos que han conseguido para todo el equipo, incluyéndome a mí. Así que es muy divertido, te acostumbras a la atención de los Emmy y cosas así. Hicieron la banda sonora de Tina, y esa película fue realmente especial para mí porque no solo mezclé la banda sonora de Danny y Saunder, sino que también tuve la oportunidad de mezclar algunas piezas de concierto de Tina Turner en sonido envolvente.
Peter: Vaya. ¿Como fue eso?
Phil: ¡Simplemente sucedió! Ese fue realmente el tipo de historia perfecta de 'lugar correcto en el momento correcto'. El mezclador de grabación, Lawrence, que es fantástico, obtuvo estas pistas múltiples de los conciertos de 1990 y 1988 que iban a estar en la película, y dijo: 'Eh, no sé, no soy un tipo de música. Realmente no mezclo batería y guitarras '. Y luego preguntó a los productores: '¿Tenemos a alguien más que pueda mezclar estas cosas a 5.1 para mí? Y luego puedo adaptarlo con delicadeza al doblaje '. Y ellos realmente no lo sabían. Son como, 'Oh, bueno, ¿por qué no le preguntamos a Phil si quiere hacer esto?'
Phil: Entonces recibí un correo electrónico aleatorio, como, 'Oye, tenemos estas pistas múltiples que deben mezclarse con la película. ¿Quieres hacerlo?' Y yo estaba como 'Diablos, sí, por supuesto que sí'. ¡Eso sería asombroso! Así que sí, tuve una especie de doble papel divertido en el que mezclé canciones de conciertos en vivo para la apertura y el final de la película. Y luego también mezclé la partitura de Danny y Saunder. Así que mucha de la música allí es, es material en lo que trabajé y hay toneladas de material de archivo de música que no toqué. Solo tenían una mezcla completa mono o estéreo para poner allí. Ese proyecto es realmente especial.
Peter: Si. Y mujer joven prometedora, quiero decir, caramba, debes tener el mejor, ya sabes, en cualquier bar o lo que sea, debes ser el tipo más genial. Ustedes solo, sí, trabajé en eso. Si.
Peter: Entonces, ¿tienes experiencia musical?
Phil: Si. Así que crecí tocando el piano cuando era niño, pero mis padres en realidad eran pianistas y teclistas, no profesionalmente, pero ambos tocaban. En realidad, mi madre tiene un título en educación musical y solía dar lecciones de piano, por lo que siempre había música en la familia. Y mi papá, como, nunca crecí yendo a juegos deportivos con mi papá. Íbamos a conciertos y escuchamos discos y cosas así. Y recuerdo que cuando era niño estaba celoso y mi hermana comenzó a tomar lecciones de piano. Yo estaba como, 'No, yo también quiero tomarlos', y luego me largué con eso. Y luego, cuando entré en la escuela secundaria, quería estar en la banda, pero no hay piano en la banda de concierto, así que tomé el saxofón y ese se convirtió en mi instrumento principal durante la escuela secundaria hasta la universidad. Y luego, casi al mismo tiempo, comencé a interesarme en el material de sonido en vivo, y lo mismo con la comunidad de la iglesia; hay gente sana allí y comencé a salir con ellos. Creo que tenía 12 años cuando comencé a incursionar en ese tipo de cosas. Y todavía tengo la pequeña batidora Mackie de mi padre que usaba para sus teclados. Ese es el primer mezclador que aprendí. Leí todo el manual. Aprendí cómo funcionaba todo el bus auxiliar y cómo si lo silenciabas, lo enviaría a otro conjunto de buses, y simplemente resolvía el flujo de señal ... así que este pequeño mezclador comenzó todo, y luego comencé a leer manuales para consolas más grandes. Y luego pensé, 'Ooh, ¿qué es un compresor?' etcétera. Por supuesto, esto fue antes de pureMix o Mix With The Masters o cualquiera de estos tipos de recursos increíbles que la gente tiene ahora. Así que en la escuela media y secundaria comencé a incursionar con esas cosas y creo que comencé con Fruity Loops o algo así, simplemente jugando con el software. Luego, el director de mi banda me puso en contacto con alguien de mi ciudad natal que estaba adquiriendo un sistema Pro Tools, HD, y me dio su tarjeta Audiomedia 3, que era la predecesora de Mbox. Era una tarjeta PCI con entrada y salida RCA y la escupía dentro y fuera, eso es todo. Y así comencé cuando tenía 15 años con herramientas profesionales, eh, con eso en herramientas profesionales cinco. Um, así que sí, he estado usando ProTools por un tiempo.
A pesar de mi edad, llevo un tiempo en el juego. Um, y luego decidí, eh, eventualmente que quería hacerlo profesionalmente, eh, o quería buscar hacer música profesionalmente. Así que me encontré con Berkeley College of Music en Boston, que es donde terminé yendo. Originalmente iba a hacer una especialización dual con composición de películas y producción musical, porque al principio quería ser compositor y tocar el saxo en mis partituras, alguien más lo grabaría y luego lo mezclé. Tuve la quimera de 'Haré todo'. Sabes, no necesito a nadie más. Y luego llegas a un lugar como Berkeley donde hay tanto talento a tu alrededor y me di cuenta de que puedo ser un gran saxofonista en el centro de Maine, pero te encuentras con todas estas otras personas de todo el país y del mundo, es como 'Está bien, bueno, estoy bien, pero no tan bueno como estos otros muchachos', y lo mismo con la gente que estaba escribiendo, me di cuenta de que no era mi fuerte. Todavía escribo bien. Y a medida que conocí a más personas y profundicé en el programa, me di cuenta de que la ingeniería, la producción y la mezcla eran realmente lo que mejor se me daba.
Peter: Bueno, muchas gracias por tu tiempo. Ha sido muy divertido. Y sabes, como dije, puedo entrevistar a tanta gente interesante sobre lados similares de la industria. Que siempre, quiero decir, como con, como mencionaste con MTB y averiguando cómo es un mezclador de calaveras, ya sabes, siempre he visto estos, estos trabajos y decir, Ooh, ya sabes, gastas tus noches en Wikipedia como, sabes lo que son todas estas cosas y como ser periodista y llegar a elegir los cerebros de la gente, es como lo mejor. Sí, no está bien. Así que muchas gracias. Absolutamente. De nada. Salud. Te atraparé pronto.
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