Aquí está José Santaella respondiendo a nuestras preguntas de hoy:

Comencemos con algunas preguntas rápidas para romper el hielo:

- ¿Cuál es tu comida favorita?
Esa es una pregunta difícil. Depende de la ocasión, si estoy solo o acompañado, y de mi estado de ánimo, por supuesto. Una buena sopa de cebolla, un sushi o una rica paella pueden estar bien. En términos generales, podría ser cualquier cosa que incluya pastel de chocolate relleno de chocolate como postre.

– ¿Usuario de Mac o PC?
PC FTW! Crecí entre usuarios de PC y, a pesar de haberle dado una oportunidad justa a Mac y otros productos de Apple, simplemente no disfruto ni hago clic con ellos. Creo que esto podría deberse a que no encuentro sus productos particularmente "fáciles de usar".

– ¿Cuál fue el último software o hardware que compraste?
¡Oh, no me hagas empezar con eso! ¡Puedo hablar sobre equipos y software de locución todo el día! Recientemente compré un preamplificador de micrófono adicional de Warm audio llamado WA12 MKII Black que es simplemente HERMOSO. Desde cómo suena hasta cómo se ve. Se podría decir que es el hermano pequeño del audio TB12 de Warms, el Tone Beast pero sin los “esteroides”. Y en cuanto al software, recientemente compré el paquete Fabfilter Pro 3 que ME ENCANTA y algunos complementos WAVES para agregar a mi colección.

– ¿Cuál es tu estación de trabajo de audio digital favorita para editar sonido?
¡Audición de Adobe! He sido un usuario de audición de Adobe durante años. De hecho, he sido usuario y fanático desde principios de la década de 2000, cuando antes se conocía como Cool Edit Pro. Funciona sin problemas, la interfaz de usuario predeterminada es hermosa, aunque personalizable y, lo más importante de todo, súper intuitiva. ¿Mencioné que es fácil de usar desde el primer momento? Puede grabar algo simple como una voz en off RAW para grabar, editar, producir y dominar completamente una producción galardonada de múltiples pistas con Adobe Audition. Tenga en cuenta que no estoy patrocinado por Adobe: D.

– ¿Cuál es la última película/serie que te encantó?
Vaya, hay varios. Dado que es el 15º aniversario, me viene a la mente Breaking Bad. Brillante en todos los aspectos, desde la historia hasta la producción y las destacadas actuaciones de los actores, especialmente Brian Cranston y Aaron Paul. Dicho esto… No puedo enfatizar lo suficiente que para aquellos que lo han visto (y les encantó) es OBLIGATORIO ir a ver la “precuela”, Better Call Saul. Y, en tiempos más recientes, tengo que mencionar a Cobra Kai, The Boys y Tulsa King.

– ¿Cuáles son vuestros 3 grupos de música favoritos?
Este es algo así como comida. Todo depende de la ocasión, de si tienes o no compañía y, por supuesto, del estado de ánimo. Podría nombrar a Sinatra, Nat King Cole y Ella Fitzgerald, así como a Clapton, Queen, Kiss o Metallica. ¡Así que elija y hagamos estallar esos altavoces!

– ¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?
En esencia, cualquier lugar donde pudiera estar con mi familia. Si estamos hablando de "detalles", la playa es mi lugar favorito para estar. Pero no la fiesta, playa alta y ruidosa. No, estoy hablando de una hermosa playa agradable, tranquila y cálida. Hará maravillas para su mente y alma, así como para su cuerpo, así que háganse un favor y tómense un tiempo (siempre que puedan) en una hermosa escapada/vacaciones en la playa.

– ¿Cuál es la persona más famosa que has conocido?
No estoy seguro de “los más famosos”, pero como vengo de la radio y la televisión aquí en Venezuela, tuve la oportunidad de conocer y pasar el rato con algunos actores, modelos, músicos y personalidades de la televisión que son muy conocidos en La industria. Fuera de mi cabeza, creo que podría mencionar tanto a la más famosa como a la más bella de todas: Chiquinquirá Delgado, actriz, modelo y presentadora de televisión. Ella es tan hermosa y talentosa como agradable y amable. La conocí allá por el año 2003 en los estudios de televisión de Venevisión (Venezuela), donde estábamos filmando un episodio especial sobre sus próximas nupcias para el programa “La Guerra de los Sexos”.

– Imagínate si pudieras conocer a cualquier persona de tu elección, ¿quién sería?
Ojalá hubiera conocido a mis abuelos. Nunca llegué a conocerlos. Todos pasaron antes de que yo naciera. Si hablamos de alguien famoso/relacionado con la música, diría Stevie Ray Vaughan y, si hablamos de la voz en off, podrían ser Mel Blanc y Don LaFontaine. En lugar de molestarlos con preguntas, amor y elogios, me encantaría tener la oportunidad de "pasar el rato" con ellos.

– ¿Algún lugar en mente para las próximas vacaciones?
No he estado en la playa desde mi cumpleaños en 2019 (antes de COVID-19), así que creo que vamos a ir a la isla de Margarita y Coche aquí en Venezuela. Justo después de eso y cuando sea el momento adecuado me encantaría ir a Madrid España y visitar a mi hermano mayor Jorge Santaella a quien no he visto en unos 7 años. Jorge ha sido un hermano mayor que me ha brindado un apoyo increíble desde el día 1 en esta tierra. Con suerte, nos encontraremos de nuevo.

– ¿Cómo es un día normal en tu vida?
A veces tengo que hacer grabaciones nocturnas o trabajos de edición en el estudio o tengo que estar listo en medio de la noche debido a una sesión remota con Dubai, así que eso determinará a qué hora y cómo me despertaré. Va desde las 5 am hasta las 9 am. Cuando hay tiempo, me gusta levantarme temprano y llevar a mi hijo al colegio para pasar un rato juntos antes de empezar el día. Tomo agua a temperatura natural a primera hora una vez que me levanto de la cama y preparo un té casero caliente de miel y limón o jengibre, a veces ambos. Normalmente tomo alguna fruta como papaya o melón en ayunas, lo cual es una forma fantástica de empezar el día de forma saludable y enérgica. Después de eso, es hora de enviar correos electrónicos y establecer contactos, así que café negro sin azúcar, ¡por favor! No soy aficionado al gimnasio ni a los deportes, pero sí me gusta tomar un poco de aire, estirarme un poco y caminar para que la sangre fluya una o dos veces al día según el horario. El resto del día se determina mediante audiciones o trabajos/sesiones reales. Si todo está tranquilo en esos departamentos (a veces lo está), siempre estoy haciendo networking y comercializando mis servicios allí. Mejorar el SEO o la apariencia general del sitio web SIEMPRE es un "trabajo en progreso" (disculpas, tenía la intención de actualizar el sitio web antes de COVID-19). De vez en cuando, doy un poco de entrenamiento en español para hablantes no nativos que simplemente aman el español para uso personal o comercial o para personas cuyos padres hablan español como primer idioma y desean mejorar su propia habilidad. Como un buen “nerd” de las locuciones, también ayudo a las personas con su sonido (en su mayoría personas que comienzan en el campo) para las locuciones, destacando la importancia de cosas como comprender su equipo, la técnica del micrófono y una sala bien tratada y no solo tener un micrófono de $5K. Cuando entienden esto, les ofrezco la opción de poseer una bonita cadena de sonido personalizada para agregarla al proceso de su DAW, de modo que tengan audio con calidad de transmisión con solo presionar un botón cuando sea necesario.

Perspectivas y trayectoria profesional

- ¡Por favor, cuéntanos un poco sobre ti!
Mi nombre es José Gregorio Santaella Viña o José Santaella para abreviar jajaja. Nací y crecí en Caracas, Venezuela, el 21 de agosto de 1980 por lo que tengo 42 años. Crecí en una granja de cría de caballos de paso fino colombiano con toneladas de animales. Al crecer, me uní a algunos clubes de teatro y obras de teatro de la escuela, mientras que algunos amigos y yo formamos una banda de garage rock “típica” que, “en cierta manera”, eventualmente abrió el camino hacia la escena de la radio y la televisión local. Obtuve una licenciatura en Administración de Empresas inmediatamente después de la secundaria y decidí seguir mi pasión (en ese momento) por la Radio y obtuve mi título en comunicaciones de radio y televisión en la Universidad Central de Venezuela en 2010.

– ¿Cómo y cuándo empezaste como VO en la industria?
Desde mis días de escuela, siempre estuve involucrado en clubes de actuación y grupos de teatro. Básicamente, comencé debido a la escena de la radio y la televisión local en la que participé durante mi adolescencia en el día en que solo necesitaba algunas habilidades de actuación, una "cara bonita" o una "voz dorada" para ser contratado. (¡Supongo que tuve mucha suerte! En serio). Simplemente entraste al estudio, "leíste lo tuyo" y saliste. Después de eso, los ingenieros harían su magia mientras no tenías ni idea de todo el asunto de la producción en comparación con cómo son las cosas hoy en día. Debido a la agitación política y los constantes cambios económicos en el país... hice la "transición" al mundo corporativo y comencé a trabajar de forma remota para una empresa de administración de propiedades con sede en los Estados Unidos. Después de un par de años de quemarme literalmente en turnos de 12 a 14 horas de lunes a sábado, tuve suficiente y salí del "estilo de vida corporativo chupasangre" disfrazado de "somos una familia". . Simplemente me fui y nunca miré hacia atrás. Unas semanas después de eso, mientras buscaba un "nuevo trabajo" (sí, lo sé, lo sé. Tengo una familia que alimentar y la familia siempre es lo primero), encontré una publicación de trabajo que requería que registrara la solicitud y hice una especie de discurso de ventas y terminé convirtiendo todo en una voz en off comercial de más de 1 segundos. Ese fue mi momento aha si se quiere. Empecé a pensar en formas de hacer lo que me encantaba y me divertía y la posibilidad de ganar algo de dinero con ello. Gracias a los avances tecnológicos, como Internet de banda ancha y más equipos de grabación domésticos asequibles y accesibles disponibles, me propuse regresar con mi voz y habilidades de actuación en una empresa en solitario. Investigué en Internet para encontrar clases, talleres y una forma de conquistar el mercado de locutores bilingües de EE. UU. (inserte un guiño aquí) jajaja. Me quedé con nombres como Real Voice LA, Bill Dewees y Tim Tippets, solo por nombrar algunos. He sido bendecido con la oportunidad de conocer gente extraordinariamente talentosa en esta industria, así como de prestar mi humilde voz en español para marcas/productos/clientes increíbles como Coca-Cola, Toyota, Walmart o Boost Mobile para el mercado de EE.UU. Me considero bastante nuevo en el "juego de VO" (hablando internacionalmente), lo que significa que no estoy sindicalizado, por lo que todavía estoy a unos pasos de ese estado sindical altamente deseable del que todos "hablan". (Cara sonriente aquí).

– ¿Por qué decidiste empezar en la industria de VO?
Me enamoré de la comunidad simplemente porque tiene LA MEJOR comunidad de profesionales a la que pertenecerás. Lo que en otras profesiones llamarás “competencia”, ¡aquí solo estarás rodeado de colegas o incluso amigos! Personas que se alientan y se apoyan mutuamente, ya sea que esté comenzando o sea un veterano de 20 años.

– ¿Qué mantiene tu motivación en el negocio?
Básicamente, ser parte de una gran comunidad de profesionales. Y el maravilloso negocio en constante expansión que es este.

– ¿Tiene agentes?
De hecho lo hago. Los agentes son una parte fundamental de lo que hago y de dónde quiero estar en el negocio de la locución. Conocen mis fortalezas y habilidades como talento y me envían trabajo en consecuencia. La comunicación es clave, así que asegúrese de construir una buena relación de trabajo saludable con los suyos.

– Proyectos actuales que tienes en este momento y que puedes contar.
He trabajado a tiempo completo como locutora durante un tiempo, así que no hay mucho de lo que pueda hablar que no involucre un NDA, lamento decirlo. Aparte de eso, hay varias horas a la semana de grabación y edición de e-learning de las que podemos hablar si quieres :D.

– ¿Cuáles son los mayores desafíos como VO?
Lidiar con el rechazo es lo primero que viene a la mente. He visto personas talentosas, más talentosas que yo, que realmente se alejan definitivamente de VO porque simplemente no pueden lidiar con el rechazo en ningún nivel. Ser un VO no se trata solo de tu hermosa voz "COMO DIOS" y el estilo de vida llamativo y elegante que todos te muestran en las redes sociales si me preguntas. Creo que Bob Bergen estará de acuerdo conmigo en esto.

– ¿Qué más necesitas además de la voz como VO? Me encanta cómo los VO también son su propio negocio, no sólo como autónomos sino también como marcas personales, networking… ¿qué opinas?
Si ya tienes la voz, ¡felicidades! Es posible que tenga alrededor del 15% de lo que se necesita para empezar. ¿Recuerdas cómo era en el pasado? Asumiendo que ya tenías una gran demostración y representación en ese entonces. Simplemente apareciste en el estudio con esa hermosa voz, hiciste un par de tomas y te fuiste. Hoy en día, debes ser una especie de sabelotodo/hazlo todo como un súper hombre/mujer VO (¿Puedo saludar a mi querido amigo Joshua Alexander?). Usted es el actor, el ingeniero, a veces el productor, el comercializador/administrador de la comunidad, y el dueño del negocio. Tienes que lidiar con todo tipo de cosas, incluido el rechazo.

– ¿Tiene usted en mente a una o más personas que le hayan ayudado o guiado en este viaje? ¿Cómo te ayudaron estas personas?
Sin duda, podría recitar una lista de excelentes personas de doblaje, pero cuando se trata de aliento, apoyo, inspiración e incluso amistad sin pedir nada a cambio, está mi Amigo Joshua Alexander, un excelente propietario de un negocio que resulta ser un actor de doblaje profesional ( ¡Hola amigo! ¿¡Ves lo que hice ahí!?). También hay alguien a quien realmente admiro y a quien quiero mucho: Jessica Marz, una extraordinaria talentosa locutora/entrenadora bilingüe que resulta ser una buena amiga mía. Gracias Amigos!

– ¿Puedes contarnos algunos de tus proyectos futuros?
Está bien, claro, pero primero una historia corta. Durante las primeras etapas del proceso de cuarentena, debido al COVID-19, me vi obligado a dejar mi estudio en el centro desatendido durante un par de semanas/meses y lo saquearon. Incluso quitaron los cables de las paredes, por así decirlo... (sin seguro, sin nada por cierto... larga historia). Para resumir, literalmente necesitaba empezar de nuevo desde casa, que no es un lugar ideal para estar vecinos y sus ruidosas mascotas. Así que estoy en el proceso de planificación de la construcción de un búnker/VO Home Studio insonorizado y todas las actualizaciones que puede tomar una vez que esté terminado. (¡Inserte una gran sonrisa aquí, por favor!)

Home Studio para grabación remota

– ¿Tienes tu propio estudio?
¡Claro que sí! Alrededor de 2017, y como la mayoría de las personas, todo comenzó en un pequeño espacio de guardarropas con mejoras ocasionales aquí y allá a lo largo de los años.

– ¿Podrías decirnos en qué configuración, tecnología y hardware consta? ¿Cómo lo construiste? Qué tipo de interfaz, DAW, configuración, micrófono, auriculares, altavoces…
Consiste en un espacio decente insonorizado y tratado acústicamente en la parte trasera de mi casa. Básicamente construí una habitación dentro de una habitación con vinilo masivo cargado y aislamiento Owens Corning. Mi estudio de hardware consta de un preamplificador de micrófono WA12 MKII Black de Warm Audio, una interfaz de audio Solid State Logic, un micrófono de condensador estilo Neumann 47 hecho a medida, un micrófono de cañón Sennheiser, todo conectado a través de cables Mogami Gold. Para las necesidades de escucha y monitoreo, utilizo los viejos monitores de estudio Sony MDR 7506 y HS5 de Yamaha. Y, por último, pero no menos importante, Adobe Audition 2023 combinado con el paquete Fabfilter Pro3, complementos WAVES e Izotope RX10 Advanced.

– ¿Cuáles son tus lugares favoritos para grabar?
Siempre es agradable conocer otros estudios, especialmente si viajas, pero después de algunos años me acostumbré a mi pequeña “habitación acolchada”.

– ¿Qué tipo de servicios ofreces con tu estudio?
Los servicios habituales de voz en off, ya sea mío o de mi hijo, para muchos proyectos. Grabación remota, entrega digital, traducción y corrección de inglés a español, música y SFX para algunas producciones, análisis de audio y diseño de sonido para actores de doblaje, y ocasionalmente entrenamiento en español/técnico 101 para VO.

– ¿Grabas fuera de tu estudio? ¿Cómo grabas cuando viajas?
No es algo común, pero sí, lo hago. Cuando sucede, siempre tengo un equipo de viaje que incluye una pequeña interfaz de audio Behringer, una computadora portátil y mi micrófono tipo shotgun. En cuanto al lugar de grabación, podría ser en el coche o en la zona más tranquila de una habitación de hotel.

Trabajo remoto con Source-Connect

– ¿Qué porcentaje de tu trabajo es ahora remoto y en el estudio?
A día de hoy, diría que el 90 % de mi trabajo es remoto, tal vez incluso más.

– ¿Cuáles son los principales proyectos que grabas remotamente como VO bilingüe?
He trabajado con varios estudios desde Nueva York hasta Los Ángeles, Miami, España y Dubai. He hecho un poco de todo, desde ADR hasta doblaje. También tuve la oportunidad de prestar mi voz para algunos proyectos de animación japoneses, un montón de cosas corporativas y educativas, e-Learning en su mayoría, y mi parte justa de doblajes comerciales en todo el mundo.

– ¿Cuándo empezaste con Source-Connect?
Supongo que se podría decir que soy "nuevo" en Source-Connect. Siempre iba al estudio de otra persona cuando surgía la necesidad de grabar a distancia. Pero el Covid-19 cambió eso.

Se podría decir por el covid-19 y porque es la característica más solicitada por los principales estudios y productoras de todo el mundo. Funciona muy bien incluso cuando tu conexión a Internet no es la mejor. Es fácil de usar, la interfaz de usuario se ve bien, nos ha permitido a mi hijo y a mí grabar buenos proyectos para grandes clientes... y, quiero decir, ¿qué es lo que no me encanta de Source-Connect?

– ¿Cómo empezaste con las sesiones de grabación remota?
El primero estaba relacionado con el mapeo de puertos del enrutador para abrir los puertos para Source-Connect. Intenté hacerlo yo mismo varias veces sin éxito justo antes de una sesión con un nuevo cliente. Terminé programando una sesión de soporte técnico que estaba programada para el día siguiente 1 minutos antes de mi sesión con el nuevo cliente. ¡Me estaba volviendo loco! El primer contacto con el soporte técnico falló y pensé que había perdido la oportunidad de resolver mi problema. Afortunadamente, el equipo de soporte técnico de Source Elements no se dio por vencido conmigo. Persistieron hasta que pudimos atender la llamada y comenzar a resolver mi problema. Todo se solucionó rápida y maravillosamente y todavía me quedaban unos 20 minutos para mi sesión remota. (¡Uf!)

– ¿Cuál ha sido tu sesión de grabación favorita con Source-Connect?
¡Hay varios! Uno de ellos es cuando interpreté el papel de 2 perros para la versión en español de un comercial de televisión de la Lotería de Georgia en los Estados Unidos. ¡Todos nos divertimos mucho ese día! Como actor de voz, uno de los principales beneficios de tener una herramienta de colaboración tan excelente como Source Connect es que, en la mayoría de los casos, no tiene que preocuparse por grabar o editar la sesión. Siempre grabo como respaldo por si acaso, pero como el cliente está manejando la grabación, puedo concentrarme completamente en mi desempeño y seguir las instrucciones al pie de la letra. Definitivamente una gran ventaja para tener.

– ¿Tiene la certificación Source-Connect?
No, pero definitivamente está en mi lista de tareas/deseos para 2023:D

– ¿Qué es lo que más te gusta de la grabación remota?
Es su versatilidad y la capacidad de mantenernos a todos juntos y conectados todo el tiempo, sin importar dónde se encuentre.

– ¿Las herramientas de colaboración remota llegaron para quedarse?
¡Absolutamente! No hay duda al respecto.

– ¿Qué beneficios aportaron a su carrera las herramientas remotas?
¡Expandiendo el alcance de mi voz al mundo! Hacer crecer mi clientela, trabajar y conectarme con maravillosos profesionales, empresas y casas de producción.

– ¿Qué desafíos ha enfrentado al trabajar de forma remota?
Nada fuera de lo común, supongo. Los cortes de energía y los problemas de conexión a Internet son los que vienen a la mente al pensar en algunos desafíos cuando se trabaja de forma remota. Aparte de eso, es una navegación tranquila.

– ¿Cuáles son los lugares o países donde más grabáis?
Aquí están mis 3 mejores lugares/países de grabación: desde Caracas, Venezuela, hasta 1) Estados Unidos, 2) España y 3) Dubái.

– ¿Cómo conociste las herramientas de grabación remota y la colaboración en línea?
¡Ha sido parte de lo que hago durante tanto tiempo que honestamente no lo recuerdo! Amigos y colegas sería mi mejor suposición.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que prueba este tipo de flujo de trabajo remoto por primera vez?
¡Confía en tus profesionales certificados y pide ayuda! El equipo de soporte técnico de Source-Connect es INCREÍBLE, lo ayudarían a configurar todo para usted sin sudar.

Industria, Diversidad, Equidad e Inclusión

– ¿Cómo describirías la industria de VO?
Todo lo que puedo decir es que es la industria más grande del mundo respaldada por una comunidad de profesionales igualmente increíble.

– ¿Cuáles son las ventajas de ser un VO bilingüe? ¿Cuáles son los proyectos, roles, voces, acentos, estudios que normalmente te piden que grabes?
La principal ventaja es poder desempeñar el mismo papel en dos idiomas. Muchas veces, se le pedirá que haga versiones en 2 idiomas para un proyecto. He tenido la oportunidad de hacer un sonido parecido a Antonio Banderas una o dos veces para un videojuego y para algunos proyectos comerciales. En cuanto a los acentos, el más solicitado sería el acento neutro del español latinoamericano.

– Me interesan mucho los acentos y el acento neutro. Creo que cada vez vemos acentos más diversos, ¡e incluso acentos nuevos! ¿Cuál es tu opinión al respecto y cómo ves los acentos y el doblaje en los próximos años?
Definitivamente. La diversidad es la palabra clave aquí. Solíamos tener el acento neutro latinoamericano y el español castellano como los dos mayores y principales contendientes en la industria del doblaje. Pero ahora, cada vez más productoras están más abiertas a la inclusión de acentos argentinos, chilenos o colombianos para el doblaje, por nombrar algunos. Y esto es solo el comienzo. En pocas palabras, el futuro de los acentos y el doblaje es brillante y amplio.

– ¿Cómo es la comunidad VO a tu alrededor? ¿Perteneces a alguna plataforma, comunidad o grupo?
¡La comunidad más grande que existe! Solo en LinkedIn estoy rodeado de miles de profesionales relacionados con la industria. Facebook e Instagram también son un buen lugar para pasar el rato y compartir con la comunidad de VO, especialmente The Global Voiceover Artists Network de Joshua Alexander y The VoiceOver Community de Marc Preston en Facebook.

– ¿Cuál es su perspectiva sobre la diversidad, la equidad y la inclusión en la industria en este momento?
Como latino que ha estado tratando de “triunfar en el extranjero”, definitivamente estoy 100% dispuesto a alentar y apoyar la diversidad, la equidad y la inclusión. Las agencias de talento y casas productoras son ahora más conscientes de la importancia de contar con españoles nativos relacionados con la industria que entiendan el negocio. Por ejemplo, ACM Talent dio la bienvenida a la ex productora senior latinoamericana de HBO Viviana Acevedo para unirse a sus fuerzas como jefa del departamento de talentos en español hace unos meses.

– ¿Cómo es el futuro de la industria desde su perspectiva?
¡ENORME! A pesar del temor al uso de IA en las voces en off, la mayoría de las personas tienen esta maravillosa industria en constante crecimiento y en constante evolución que aún tiene sus mejores años por venir. Todo se reduce a aceptar las cosas que no puedes cambiar y aceptarlas.

Consejos para otros artistas de VO/personas de la industria

– ¿Cómo describirías tu trabajo a quienes no conocen bien la industria?
Todo lo que hago es hablar conmigo mismo en una pequeña habitación acolchada durante horas seguidas y que me paguen por ello. ¡Si no me olvido de enviar las facturas! 😀

– A alguien que está iniciando su carrera, ¿qué le aconsejaría para audiciones, sindicatos, agentes, plataformas, conferencias?
Entrenamiento, entrenamiento y entrenamiento. ¡La actuación de voz ES ACTUAR! Incluso cuando sabes cómo actuar, solo necesitas seguir entrenando. Si juega bien sus cartas y no toma atajos, los agentes y los sindicatos le “revelarán” cuándo es el momento adecuado. Únase a tantas plataformas y asista a tantas conferencias como pueda. Siempre querrás estar rodeado de personas que ya lograron lo que buscas.

– ¿A quién le ha resultado útil observar o aprender?
Joshua Alexander se destaca especialmente por su actitud de autopromoción y la forma en que dirige su negocio. Puedes aprender una o dos cosas leyendo algunos de sus libros o uniéndote a The Global Voiceover Artists Group en Facebook. En resumen, una gran persona de negocios que resulta ser un gran tipo de VO.

– ¿Qué sería lo que le gustaría que nuestros lectores se llevaran de esta entrevista?
Un par de cosas en realidad:

1er. Source-Connect es la única herramienta con la que desea que su estudio esté equipado/asociado. Período.

No dejes que otros te digan “no puedes” y, si lo hacen, ¡no les hagas caso! Mantén tu mente y tus oídos abiertos. Está bien pedir ayuda, pero no espere que otras personas tengan todas las respuestas preparadas para usted. Experimentar y experimentar hará maravillas por ti, ¡sal y descubre las cosas por tu cuenta! solo prepárate para lidiar con el rechazo y trabajar duro.

¡No olvides despedirte! ¿Hay algo más que le gustaría compartir con nuestros lectores?

Las mejores cosas que le han pasado a mi estudio sucedieron después de asociarme con Source-Connect. Confíe en mí, independientemente de todas las campanas y silbatos que mi estudio pueda ofrecer, lo primero y más importante que TODOS preguntan es si su estudio está equipado con Source-Connect.

Conozca más sobre José Santaella:
https://joshgsanvo.ga/

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