• ¿Cuál es tu libro favorito?

No soy un lector frecuente de libros, ¡pero disfruto leyendo mucho material técnico! No estoy seguro de tener un libro favorito. Sin embargo, el último que leí fue Red Dragon de Thomas Harris, que disfruté mucho.

• ¿Usuario de Mac o PC?

Usuario de Mac todo el camino.

• ¿Cuál fue el último software o hardware que compró?

Mi última adquisición de hardware fue un sistema de corrección de sala MiniDSP SHD con Dirac Live. Impresionante procesador DSP. Lo uso para administrar mi configuración de múltiples altavoces y para optimizar la respuesta de mi sala de control.

• ¿Grabación analógica o digital?

Grabación analógica. Cuando grabo varias fuentes, para mí es importante sentir los faders y los envíos, tener las bandas/compresores de ecualización al alcance de la mano. Es mucho más fácil enrutar todas las señales juntas con una consola que intentar trabajar digitalmente.

• ¿Tocas algún instrumento musical?

Sí, toco la guitarra. Comencé mi carrera estudiando música con énfasis en ingeniería de audio por lo que toco guitarra eléctrica y acústica.

• ¿Cuál es su estación de trabajo de audio digital favorita para editar sonido?

¡ProTools e iZotope! RX

• ¿Cuáles son tus 3 bandas de música favoritas?

Tool fue definitivamente una de mis mayores influencias seguida por Limp Bizkit y Marylin Manson.

• ¿Los tiempos de covid posteriores al concierto más reciente? ¡Y cuál es tu concierto favorito!

Recientemente asistí a un concierto de Victor Wooten, Steve Bailey y Gregg Bissonette en el Jazz Alley de Seattle. Mi favorito probablemente ha sido Alison Krauss y Robert Plant en Mountain Winery en Saratoga, CA. ¡T-Bone Burnett estaba tocando la guitarra en ese concierto! Esa fue una noche que nunca olvidaré.

• ¿Cuál es la persona más famosa que has conocido? 

El año pasado recibí a la estrella de Hollywood Stuart Townsend en mi estudio de mezclas. Stuart vino a grabar algunas líneas de ADR para una película de Hallmark Channel que se estrenó en diciembre de 2021. ¡Fue una experiencia increíble! Fue divertido porque normalmente no estoy seguro de quién vendrá al estudio hasta el día que tengo la sesión. Para mi sorpresa, ¡era el actor principal de una de mis películas favoritas de principios de los años 2000, La Reina de los Malditos!

• Imagina si pudieras conocer a la persona que deseas, ¿quién sería?

Probablemente me gustaría sentarme y charlar con Andy Wallace. Es uno de mis ingenieros de mezclas favoritos y la mayoría de las bandas con las que ha trabajado tuvieron una gran influencia en mi desarrollo como ingeniero.

• Estas vacaciones: ¿playa o montaña?

Vivo en Costa Rica, así que tengo la suerte de tener ambas opciones disponibles. Probablemente elegiré ir a la playa y simplemente disfrutar del clima de verano durante las vacaciones.

• Entonces, ¿cuál es tu fin de semana preferido?

Quedarme en casa con mi pareja y nuestro Chihuahua Otis! Probablemente ver algunas películas y pedir algo de comida india sería mi fin de semana preferido.

¿En qué te basas?

Vivo en el hermoso y soleado país de Costa Rica, sin embargo, soy originario de Colombia.

¿Cómo empezaste en la industria? Cuéntanos sobre tu educación, formación, certificaciones, mentores, clientes…

Cuando terminé la secundaria en Costa Rica, la ingeniería de audio no era considerada una carrera profesional en el país en ese momento.

Soy de Colombia, así que decidí asistir a la universidad allí. El negocio de la música ha crecido mucho en Colombia en los últimos años, por lo que era un gran lugar para estudiar ingeniería de audio. Cuando terminé la universidad me uní a la AES y comencé a asistir a convenciones de audio en Estados Unidos y América Latina, donde conocí a mucha gente, incluido Horacio Malvicino. Él fue la persona a cargo de diseñar Green Road Recording Studio, que es mi estudio de mezcla personal, y también la persona que me presentó a grandes mentores.

Uno de ellos fue Chilitos Valenzuela. Pasé algún tiempo en California con Chilitos asistiendo a su Pro School de capacitación en ProTools, lo que me permitió obtener certificaciones de operador Avid 210M y 210P en Música y Correo. Más tarde, Horacio también me presentó al productor latino Luigi Giraldo (AB Quintanilla's All Starz, Cristian Castro, Ricardo Montaner) quien me dio la oportunidad de realizar prácticas en su estudio de mezcla personal en Miami en diferentes ocasiones. Años después, también tuve la oportunidad de asistir a un taller muy interesante con el reconocido ingeniero de grabación vasco Rafa Sardina celebrado en Colombia en un estudio diseñado por John Storyk, Estudios AudioVision.

¿Qué es lo que disfrutas más aprendiendo?

Audio, no puedo dejar de aprender sobre audio.

y ¿cómo cree que ha cambiado el aprendizaje en esta industria?

Ser capaz de tomar cursos en línea ha sido un cambio de juego total. Especialmente después del covid, hay cada vez más alternativas para aprender más y obtener certificaciones sin salir de casa y creo que eso es realmente maravilloso. Cuando obtuve mis certificaciones de Avid, tuve que completar todos los cursos en el extranjero, y el dinero gastado en alojamiento y viajes es algo que hoy en día debes pensar dos veces si quieres obtener una certificación.

Estudio de grabación y mezcla remoto: ¡pongámonos nerds con las cosas tecnológicas!

¿Tienes tu propio estudio? ¿Podría decirnos en qué configuración, tecnología y hardware consta? ¿Cómo lo construiste? Qué tipo de interfaz, DAW, configuración, micrófono, auriculares, altavoces…

Sí, tengo mi propio estudio de grabación y mezcla remoto. En el corazón del estudio trabajo con una consola Solid State Logic Matrix. También uso mucho equipo fuera de borda.

Uso previos como: Millennia HV-3D/4, SSL Alpha VHD, API 3124 MB+ y Avalon 737, en cuanto a los A/DD/A ́s uso 32 canales de Lynx Aurora.

Micrófonos, tengo una gran colección dinámica para todo tipo de instrumentos, y también condensadores de diferentes marcas de audio, sin embargo, si tengo que mencionar uno, sería mi AKG c12 VR. Uso ese micrófono tanto como puedo porque siempre me da lo que busco.

Si voy a grabar locuciones prefiero utilizar una Neumann TLM 103 y para ADR suelo utilizar una Sennheiser MKE600 con una Sony ECM-66B como Lav.

En cuanto a DAW, me encanta usar ProTools e iZotope RX. Cada vez que tengo que hacer ADR, también uso VideoSync Pro de aplicaciones no letales que me parecen geniales y, por supuesto, Source Connect para todas mis colaboraciones remotas.

En cuanto a la selección de altavoces, uso un par de DynAudio BM 15A y un subwoofer DynAudio 18S, todo controlado por un sistema de corrección de sala MiniDSP SHD con Dirac Live.

El estudio fue diseñado por Malvicino Design Group, una firma consultora de ingeniería acústica de Nueva York en 2010.

¿Cuáles son tus lugares favoritos para grabar?

Me gusta grabar en entornos controlados donde estoy bastante seguro de que no hay factores externos que puedan filtrarse en los micrófonos. Si el lugar tiene una gran acústica, ¡aún mejor!

Háblenos también de su software.

Bueno, he estado usando ProTools desde los últimos 14 años. Empecé a usar ProTools LE 7.4 y luego pasé a ProTools HD cuando abrí el estudio. Alrededor de 2016 actualicé mi sistema a ProTools nativo para usar el formato de complemento AXX. Desde entonces, uso ProTools Ultimate. Me gusta mantener mi estudio actualizado, incluidos todos mis complementos.

¿Qué tipo de servicios ofrecen con su estudio?

Para servicios musicales ofrezco: producción musical, grabación, mezcla, edición y masterización digital. Para Post Producción ofrezco servicios de ADR y Voice Over. Aquí en Costa Rica trabajo con varios grandes talentos locales de locución con acento neutral, por lo que ese es otro servicio que ofrecemos cuando las empresas de medios requieren funciones como locución o doblaje.

Trabajo remoto con Source-Connect

¿Cómo ha sido la pandemia para usted en cuanto a su trabajo?

Al principio, como cualquier otro negocio, fue difícil, sin embargo, cuando el país comenzó a abrir las fronteras, comencé a notar que muchas personas de EE. UU., Canadá y Europa venían a Costa Rica, probablemente escapando de sus bloqueos para encontrar un ambiente más relajado ambiente, durante ese tiempo empiezo a recibir más clientes que buscan un estudio profesional, entonces creo que eso ayudó a reducir el impacto que dejaron los meses improductivos al principio.

¿Qué porcentaje de tu trabajo es remoto ahora?

ADR y Voice Over es casi 100% remoto ya que la mayoría de las empresas que vienen a mí para este tipo de sesiones son de fuera de Costa Rica.

¿Cuándo empezaste con Source-Connect? ¿Cuál ha sido tu sesión de grabación favorita con SourceConnect? ¿Podrías contarnos algunos de los beneficios de tener herramientas de colaboración remota? ¡Cuéntanos mucho!

Empecé a usar Source-Connect no hace mucho tiempo. Cuando comencé a recibir actores y actrices que buscaban reservar el estudio para sus sesiones de ADR y Voice Over, fue cuando comenzó la necesidad de usar una herramienta remota. Mi sesión favorita con Source-Connect fue una que tuve con la estrella de Hollywood Stuart Townsend. Tuvimos que grabar algunas líneas ADR para una película navideña de Hallmark donde él era el personaje principal. Parcheé el estudio con Source-Connect y Zoom para que el supervisor de diálogos y el equipo de posproducción pudieran recibir cada toma ADR en tiempo real mientras grabábamos a Stuart. Herramientas como Source-Connect realmente marcan la diferencia en sesiones como estas. Por lo general, a los supervisores les gusta tener los audios a mano para decidir si las tomas van o no.

¿Qué te hizo decidir obtener la certificación Source-Connect para tu estudio e ingeniero?

Sí, estoy certificado en Source-Connect Standard y también quiero obtener mi certificación Pro y Pro X. Creo que es importante darles a mis clientes la confianza de que están trabajando con un profesional certificado y que el trabajo se entregará cumpliendo con sus estándares.

¿Cómo ve trabajar con herramientas remotas en tiempos pospandemia?

Las herramientas remotas llegaron para quedarse. Con un mundo globalizado y tecnológico ahora las personas tienen la capacidad de crear sin salir de casa. Me imagino trabajando cada vez más con herramientas remotas e implementándolas también en proyectos musicales, ¡que es mi próximo gran paso!

¿Qué es lo que más te gusta de la grabación remota?

Bueno, en este momento abrió un nuevo negocio en mi estudio que está grabando ADR y Voice Over. Estoy muy contento de que haya sucedido porque me dio una nueva perspectiva sobre cosas nuevas que ofrecer como propietario de un estudio de música.

¿Llegaron las herramientas de colaboración remota para quedarse?

¡Seguramente! No podría hacer ADR con actores y actrices si no fuera por las herramientas de colaboración remota disponibles.

Todo ha sido muy sencillo, sin embargo, al principio estaba un poco preocupado por la pérdida de transmisión de datos y la conectividad a Internet, invertí en un mejor proveedor de Internet y un módem profesional y luego todas mis preocupaciones desaparecieron cuando comencé a usar Source-Connect.

¿Estás colaborando con alguien de forma remota en este momento?

No por el momento, normalmente las colaboraciones remotas que realizo en el estudio son por encargo cuando una productora solicita una sesión de ADR o Voice Over. Al menos a partir de ahora. ¡Mi objetivo es expandirme en un futuro cercano para poder colaborar de forma remota en la industria de la música como ingeniero de grabación y mezcla usando herramientas como Source-Nexus! Lo que encuentro realmente atractivo para un estudio como el mío.

Industria, Diversidad, Equidad e Inclusión

¿Cómo describiría la industria de los medios? Y más concretamente, cuéntanos tu experiencia en el sector

Me gusta describirlo como un grupo de personas muy talentosas y creativas que han tenido la fortuna de encontrar su nicho. Hasta ahora mi experiencia ha sido excelente. Tuve la suerte de unirme a la AES después de terminar la universidad, así que he podido relacionarme con personas que de alguna manera me han podido dar un par de consejos. La creación de redes es realmente importante en esta industria, la forma en que hago conexiones es asistiendo a convenciones de la industria y siendo parte de organizaciones de la industria como AES y Latin Grammys.

¿Te gustaría cambiar la industria? Si es así, ¿qué cambiarías?

¡Por supuesto! Siempre hay áreas de mejora. Honestamente, me gustaría cambiar algunos aspectos de cómo las empresas de transmisión aceptan envíos, por ejemplo. Debería haber una manera de filtrar/penalizar el material que no cumple con los estándares técnicos de la industria, a veces las compañías de transmisión simplemente hacen gestos cuando se trata de calidad y los usuarios merecen mucho más que eso.

¿Cuál es su perspectiva sobre la diversidad, la equidad y la inclusión en la industria en este momento?

¡Creo que es genial y me emociona estar en un mundo donde puedes encontrar oportunidades para todos! La diversidad y la inclusión abren el espectro. Pertenecemos a un grupo de personas muy creativas y talentosas y ahora todos son bienvenidos a unirse.

¿Cómo ve el futuro de la industria desde su perspectiva?

La transmisión ha abierto muchas oportunidades nuevas para todos, la industria ha evolucionado rápidamente, ahora con audio inmersivo y toda la tecnología alrededor es un buen momento para ser parte de ella.

Consejos para otros artistas de VO/ingenieros de sonido/personas de la industria

¿Cómo describiría su trabajo a quienes conocen bien la industria?

Como un tipo de trabajo completo, supongo. Dado que dirijo el estudio yo solo, tengo que ser muy versátil cuando se trata de mi trabajo.

Un día estoy mezclando un álbum, al día siguiente estoy montando el estudio remoto de grabación y mezcla para una compleja sesión ADR en la que nunca sé quién será mi próximo invitado, ¡y a veces pueden ser estrellas de cine!