Entrevista con Forrester Savell
15 de Octubre de 2021

Entrevista con Forrester Savell, productor de sonido para rock progresivo moderno y metal en los últimos 10 años trabajando con Source-Live.

Si has escuchado rock y metal progresivo moderno en el pasado, oh, 10 años más o menos, has escuchado Forrester Savell mezclando bandas como Karnivool, Kikth, Birds Of Tokyo, Dead Letter Circus, Mustered Courage, artista de bluegrass ganador de Golden Guitar, el poderoso Shihad e incluso Shane Warne: The Musical del comediante de cabaret Eddie Perfect.

Peter: Oye, oye, ¿cómo estás? ¡Gracias por acompañarme a esta hora tan temprana! Creo que fue [el bajista de The Aristocrats] Bryan Beller quien me dijo que había usado Source-Live contigo en su álbum. Escenas de la inundación.

Forrest: ¡Si! ¿Lo entrevistó sobre el álbum?

Peter: Oh, no, conozco a Bryan desde hace años y hablamos de este tipo de cosas porque somos grandes nerds, y mencioné que quería entrevistarte debido a esta increíble habilidad que tienes para desentrañar los detalles en arreglos realmente densos. y configuraciones instrumentales. Todo tiene su propio espacio contigo.

                                                                                                         

Forrest: Bueno, la mezcla ardua y laboriosa vale la pena y definitivamente he tenido mucha práctica a lo largo de los años haciendo música progresiva, arreglos densos y tratando de encajar todas las piezas, hacer que todo funcione en esos arreglos complejos. Sin embargo, lleva tiempo. A menudo encuentro que mezclar ese tipo de cosas es un caso de entrar allí y tener múltiples intentos y regresar. Esa es la belleza de trabajar en casa, supongo, es que puedes poner una pausa en algo y volver unos días después y ver cómo se siente y ver si puedes modificar algunas cosas más.

Peter: ¿Cómo se produce este refinamiento? ¿Te limitas a concentrarte y concentrarte hasta que lo tienes? ¿O tienes una bolsa de trucos?

Forrest: Bueno, esa es una pregunta complicada porque es realmente diferente para cada banda. Especialmente cuando no estás en la sala para ser artistas. Obviamente, el artista tiene una opinión sobre cómo debería sonar su música y lo que quieren presentar, por lo que siempre hay un poco de ida y vuelta con el artista en ese sentido. Pero también en mis propios términos, hay muchas formas de presentar algo, y es posible que escuches algo de cierta manera y, a menudo, te pierdas en estas canciones porque hay tanta información que te llega. Cuando eso sucede, siempre me gusta probar otras opciones o simplemente probar cosas diferentes para poder encontrar la forma correcta y la presentación correcta, supongo, para la música.

Peter: ¿Alguna vez has sacado a relucir algo que quizás la banda no pretendía ser un punto focal? Como si encuentras algo y dices 'eso es genial, ¿tengo que impulsar eso?'

Forrest: ¡Si! Creo que esa es la belleza o la emoción. Cuando contratas un mezclador, quieres que saque algo en lo que quizás no hayas pensado, o que aporten otra paleta artística a la música, creo. Creo que eso es lo que debe esperar de una mezcla cuando contrata a un mezclador profesional. Estoy tratando de escuchar todos los elementos que me han presentado. A menudo tengo una mezcla aproximada, así que sé lo que la banda está tratando de hacer y simplemente hago una buena versión de eso, pero la mayoría de las veces hay una forma diferente de presentar lo que han proporcionado, o ellos Te acabo de dar rienda suelta.

Peter: Si. También me imagino que si estás mezclando algo y tienes al guitarrista enviando material desde Sydney y al bajista enviando material desde Brisbane o lo que sea, debes ser muy particular en cómo se graba. Debe obtener pistas de todo tipo de fuentes y niveles de grabación.

Forrest: Se requiere un poco más de mezcla para que todo funcione, pero en estos días creo que todos se han acercado al enfoque de proporcionar DI y ese tipo de cosas, por lo que definitivamente hay un poco de libertad allí donde puede reamplificar y usar complementos y ese tipo de cosas, lo cual es genial. Algunas bandas proporcionan DI y casi ninguna guía a partir de entonces, lo cual es bueno y malo al mismo tiempo. Creo que siempre es divertido tener esa libertad creativa, pero también es bueno cuando la banda tiene una idea clara de cómo quieren sonar y te dan las pistas terminadas.

Peter: ¿Cuáles son sus cosas favoritas para enviar sus DI?

Forrest: Lo que sea que realmente necesite la música. No tengo amplificadores favoritos para eso, y creo firmemente en los complementos y simuladores de amplificadores y ese tipo de cosas, solo por la versatilidad que brindan. Tienes estos programas que tienen todos los diferentes estilos de amplificadores y te dan la libertad de elegir sonidos. Realmente disfruto ese lado de las cosas, pero al mismo tiempo, a menudo tú mismo te abruman las posibilidades.

Peter: ¿Cómo encaja Source-Live en este proceso?

Forrest: Lo he tenido durante más de cinco años, tal vez incluso antes de mudarme de Melbourne a Gold Coast. Básicamente hubo una etapa allí en la que hice la transición a mucho más mezclar que grabar y producir. Estaba trabajando con muchos clientes internacionales, así que estaba tratando de encontrar formas en las que pudiera satisfacer la necesidad de participación de los artistas en el proceso de mezcla y encontrar una manera satisfactoria de permitirles escuchar las mezclas finales y hacer los ajustes finales. Eso me llevó a investigar un poco y encontrar el complemento Source-Live, que podría poner dentro de mi mezcla de ProTools y luego transmitirlo a los clientes.

Peter: Bryan Beller me dijo que obviamente fue invaluable para trabajar en su récord.

Forrest: Si. Le da a los artistas un poco más de control sobre los detalles finales. ¡Definitivamente no es algo que animo al principio del proceso! No es como si hiciera una mezcla en vivo desde el principio. Pero definitivamente para los toques finales y ajustes, revisamos el registro de Bryan e hicimos todo ese tipo de cosas con él en línea, haciendo sugerencias y ese tipo de cosas.

Peter: Bien, tienes que contarme sobre trabajar con Shihad en FVEY porque, quiero decir, Source tiene mucho personal de Nueva Zelanda, y son una banda fenomenal.

Forrest: ¡Si! ¡Eso fue realmente genial! Conozco a los muchachos desde hace años, como cuando estaba empezando. Pero me golpearon, creo que probablemente fue Tom, había trabajado mucho con él en otros discos, y él me dijo: 'Está bien, ya es hora de que mezcles un disco de Shihad'. Así que lo grabaron con Jaz Coleman [Killing Joke] como productor, y luego el proceso de mezcla fue en Melbourne. Son una banda increíble con la que trabajar y fue un disco realmente bueno. Realmente disfruté trabajando en eso. Todo era enorme, grandes sonidos de sala en la batería. Y trabajar con Jaz también fue una locura. Es un tipo realmente interesante.

Peter: Debe ser interesante obtener material nuevo de una banda como Twelve Foot Ninja y decir '¿Qué diablos han hecho ahora?'

Forrest: ¡Si! Hemos hecho un nuevo récord. No estoy exactamente seguro del período de tiempo en el que se lanzará, pero son una banda que siempre está haciendo cosas nuevas y extrañas, y realmente se involucran en todos los aspectos creativos de todo lo que hacen, no solo en la música, sino en todos los aspectos. los videos y todo ese tipo de cosas también. Pero sí, son una banda infinitamente interesante para mezclar, especialmente porque tienen muchos sonidos diferentes, hay mucha variedad en cada canción.

Peter: Creo que son una de esas bandas en las que puedes ver a los niños que crecieron en Faith No More, incluso si no suenan como Faith No More. Hay una actitud.

Forrest: ¡Si, seguro! Y definitivamente hay una influencia del Sr. Bungle en esos tipos.

Peter: Entonces, ¿cuál es tu experiencia musical?

Forrest: En realidad, solo estaba haciendo tonterías en casa. Tocaba la batería. Entré en la banda de la escuela tocando la batería, pero luego no continué con las cosas de la banda de la escuela. Y tocando la batería solo en casa, pensé, 'Hay más en esta cosa de crear música que solo tocar la batería'. Entonces, cuando compré una guitarra y estaba haciendo demos en una platina de casete doble en la época de los casetes. Ya sabes, grabar una parte de batería y luego arrojar algo de guitarra por encima. Y pasé mucho tiempo jugando con programas de reproducción de muestra de ocho pistas en PC. Así que siempre hubo una especie de interés tecnológico en el lado de la grabación. Compré un micrófono realmente mal construido de Dick Smith Electronics o lo que sea, lo puse en una caja y lo puse al lado de la batería y lo usé para grabar. Luego tuve que pensar en lo que quería hacer una vez que terminara la escuela. Encontré este curso en Australia Occidental que estaba aprovechando todo ese tipo de material, grabación y producción. Se basaba en el teatro, por lo que teníamos mucha experiencia práctica en muchas áreas diferentes. Todos los meses tendríamos que montar una producción, ya fuera un concierto de jazz o un espectáculo de teatro musical u otro tipo de espectáculo de teatro. Fue una gran experiencia, una gran exposición a todos los diferentes tipos de audio, y básicamente me permitió acceder a los estudios. Y constantemente grababa músicos y bandas y ese tipo de cosas en los estudios, y realmente me enfocaba en el lado de la grabación de música y en la mezcla en vivo también en ese momento. Y creo que eso es lo que me permitió mudarme a Melbourne y mantener mi carrera de audio en movimiento mientras hacía muchas mezclas en vivo, y finalmente obtuve un papel de asistente en un estudio en Melbourne, y luego seguí desde allí y seguí intentando grabar bandas. Y conocí a muchas bandas a través del tipo de mezcla en vivo. Me acercaba a las bandas y les decía 'Oye, ¿quieres venir al estudio por las tardes y estar a tiempo y grabar un poco?'

Peter: Cursos como ese son geniales porque puedes aprender algunos hábitos realmente malos trabajando de forma aislada que no notarás hasta que te metes en algún tipo de problema o hasta que alguien con experiencia te ayude.

Forrest: Cuando comencé alrededor del 2000, realmente no había una situación de estudio en casa. Eso fue justo antes de que recuerde haber comprado el primer M-Box después de terminar el curso. Y eso me permitió ahondar en las cosas de la grabación casera. No podía tocar la batería, pero podía poner una 57 delante de la cabina de una guitarra. Podría poner un micrófono vocal. Así que eso me inició en ese tipo de grabación de guerrilla, supongo: iría a las casas de los músicos y tocaríamos la batería en otro lugar, pero luego haría todo lo demás en ProTools en mi computadora portátil con el M-Box. . Y eso me hizo empezar. Pero en términos del curso, el curso me brindó muchos conocimientos prácticos y básicos, más sobre la señal de audio y las rutas de audio y el uso de mezcladores y ese tipo de cosas, a diferencia de cualquier tipo de técnicas de producción o algo por el estilo. Todavía no había suficiente en Internet para aprender realmente algo, así que todo lo que aprendí se enseñó en el trabajo porque lo aprendí yo mismo, o aprendí trabajando en estudios y ese tipo de cosas. Supongo que vengo de una era en la que no necesariamente había mucha mala información, porque en realidad estábamos aprendiendo en el trabajo en un sentido práctico, así que te han enseñado chicos que lo han estado haciendo durante 20 años antes. usted.

Peter: Bueno, muchas gracias, muchas gracias por tu tiempo. Ha sido muy divertido elegir tu cerebro y obtener algo de tu perspectiva y esas cosas. Porque quiero decir, todos los que escuchan este tipo de música saben quién eres y conocen tu trabajo, y tienes muchos fans ahí fuera.

Forrest: ¡Si! Me parece bastante interesante cuando me detengo y pienso en todas las grandes bandas con las que he trabajado. Definitivamente hay algunas casillas marcadas allí en términos de bandas que amo. Gracias Peter. Nos vemos.

 

Más información sobre Forrester:

https://www.discogs.com/es/artist/657018-Forrester-Savell

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