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Holly: Rebekah Wilson es la directora ejecutiva de Source Elements. También ha sido directora técnica y artística y ha trabajado un poco en educación musical. Bienvenida Rebekah al espectáculo.
Rebeca: Qué maravilloso ser invitado. Me hace muy feliz. Es genial hablar contigo.
Holly: Conocí a Rebekah hace un par de años cuando buscaba trabajar con ella en su empresa, Source Elements. Y desde entonces me he vuelto a conectar y me encantaría hablar primero un poco sobre Rebekah, tu experiencia, tu viaje a través de la música y lo que te llevó a convertirte en el CEO de Source Elements.
Rebeca: Es una pregunta bastante grande que abarca tres décadas a riesgo de contar la historia de mi vida, que no creo que sea tan interesante. Podría hacerlo por turnos por temas. Hay dos temas realmente importantes que son importantes para mí. Música. Soy músico desde niño. Me formé en piano y violín clásicos y comencé a escribir música clásica cuando tenía unos 10 años. Crecí en el campo en medio de la nada y me quedé sin música. Y creo que pensé que sería mejor empezar a escribir mi propia música, para evitar el aburrimiento. Y eventualmente llevé eso a la universidad, y así obtuve mi título en composición de conjuntos y orquestas, música muy tradicional, basada en notas, alimentada de las tradiciones del siglo XX en ese momento.
Así que estamos a finales del siglo XX cuando estaba en la universidad, aprendiendo sobre Legeti, Xenakis, Dios mío, tengo que repasar todos los nombres, Cage, Crumb, tantos, Oliveros, solo la centralización del siglo XX de lo que se había convertido la música clásica. Muy interesante y liberador, y aunque muy alejado de las reglas, aún tenía una base estética, lo cual es realmente importante. Pasé algunos años en la universidad estudiando algo realmente especial. Eso todavía está conmigo. Luego, mientras estaba en la universidad, conocí las computadoras. Realmente no había pasado mucho tiempo con ellos antes. E inmediatamente pensé: Oh, sí, esto me gusta mucho. Entonces se convirtió en mi segunda pasión, la programación de computadoras, la programación de redes. En ese momento todos usábamos el mismo estudio para escribir música. Entonces, todos en mi cohorte teníamos una computadora compartida entre todos. Algunos de los afortunados tenían computadoras en casa, pero la mayoría de nosotros no, especialmente con Pro Tools y con todo el hardware que se necesitaba en ese momento. Y todo era esa máquina, necesitabas una caja de resonancia y necesitabas una reverberación de hardware si querías que sonara bien y una sala llena de equipos, y simplemente me encantó.
Realmente me dediqué a aprender cómo funcionaba esto y a escribir. ¿Qué era la música electroacústica, que es una pista similar de la música clásica, pero en lugar de eso usamos computadoras para escribir lo que todavía podríamos considerar en el tipo de tradición clásica o clásica moderna, que es pensar en la forma y narrar historias con sonido? Y así, estuve expuesto a todo el software, me atrajo mucho lo que estaba pasando en la computadora y cómo funcionaba todo. Y tuve la suerte de tener algunas personas a mi alrededor que notaron las preguntas que estaba haciendo y me dieron una introducción a la programación de computadoras y al desarrollo de hardware y a cómo funcionaban todas estas cosas. También teníamos una muy buena formación técnica en la universidad. También tenía una base en física, así que entendí cómo funcionan las computadoras, cómo funciona la electricidad, todas estas cosas importantes que te ayudan a entender la música, cómo la música y la electricidad se unen y crean esta cosa increíble llamada electrónica.
Comencé a programar software de música y luego comencé a programar software para Internet. Y al estar nuevamente con esa tradición, como dije antes, de sentir mi camino, no ha habido reglas. Era una época de los años noventa en la que no necesitaba mucho dinero para vivir y era muy divertido ser, bueno, no divertido, pero estaba totalmente bien ser pobre, vivir en una casa grande con muchas otras personas, simplemente ganar dinero. llega a fin de mes, pero muy lleno de arte y música. Muchas de estas personas siguen siendo muy buenos amigos y muchos han vivido vidas similares incorporando este tipo de práctica creativa a sus carreras y siguen siendo personas increíbles. Así que a través de eso entré por error, supongo, en el mundo comercial del software, porque en algún momento me encontré trabajando para Saatchi & Saatchi haciendo sitios web porque daba muy buen dinero.
Entonces, en lugar de tener que ser lavaplatos, lo cual estaba perfectamente bien para mí, ahora estoy haciendo JavaScript para el Ballet Nacional o algo así y gano cinco veces más. Y por eso ahora sólo tengo que trabajar medio día a la semana en lugar de tres. Por eso siempre me ha encantado esa libertad de maximizar tu tiempo y tener muchas oportunidades para la práctica creativa. Simplemente tuve años y años de poder construir proyectos creativos, de poder viajar por el mundo. Una de las otras grandes cosas de la programación informática alrededor del año 2000 fue que había una demanda real de cualquiera que supiera cómo crear sitios web o programar sistemas backend. Por lo tanto, es bastante posible retomar el tipo de viaje y conseguir trabajo dondequiera que fui y me encontré en Ámsterdam.
Donde, nuevamente, chocaron estos dos mundos de la tecnología y la música. Tuve mucha suerte. Me invitaron a ser director artístico –codirector, lo importante, tuve un codirector increíble, Daniel– y de este Instituto llamado Estudio de Música Electrónica e Instrumental, STEIM. ¿No podrías ponerme en un lugar mejor en el mundo entero? Tuve mucha suerte. Y así pasé un par de años allí y allí eran los artistas los que venían y necesitaban apoyo y soporte técnico, cómo construir instrumentos para su propia práctica creativa. Fue una exposición increíble a artistas y músicos de talla mundial y un momento muy especial. Y luego, cuando llegó el momento de comenzar a regresar a Nueva Zelanda, lo cual, en retrospectiva, me pregunto por qué, ya que Europa parece haber tenido un lugar especial para mí. Estuve precisamente en Chicago y me reuní con mi actual cofundador, Robert Marshall. Una noche estábamos tomando una cerveza y también nos unimos a la tecnología musical, ya que teníamos una experiencia similar. Y me dice: “Creo que podríamos hacer streaming de música en tiempo real y usarlo para la postproducción musical profesional”, algo que en realidad no sabía mucho sobre ese mundo en ese momento, cómo funcionan los estudios de postproducción. trabajó. Pero estaba pensando, sí, sé cómo funciona Internet. Sé programar computadoras. Sé lo que es TCP/IP. Seguro. Vamos a hacerlo. Y así terminamos arrojándonos a ambos a este mundo donde sabíamos lo suficiente sobre el dominio. Pero realmente no existía en ese momento. Esto es antes de Skype, Zoom no existía. No existía Webex ni ninguno de esos sistemas. Simplemente no existían. Hubo algunos primeros como CUC-Me o algunas cosas muy tempranas, pero no eran nada que uno pensaría en usar en la vida profesional. Bueno, había otros servicios muy caros o profesionales que necesitaban hardware. Y nuevamente, eso no era lo suficientemente accesible para lo que queríamos hacer. Así que estamos realmente a la vanguardia en simplemente sentir nuestro camino y aprender, pero cuando eres más joven, tienes 24 horas al día para aprender. Entonces el cerebro absorbe todo eso. Y sí, en un par de años, nos encontramos con esta empresa, Source Elements, y qué privilegiado soy por haber pasado las últimas dos décadas trabajando con música y tecnología y con todas estas personas increíbles que usan nuestro software y yo puedo gastar mi tiempo con. Les ayudamos, lo que me hace muy feliz. Eso es algo que yo, como ser humano, necesito. Necesito sentir que estoy siendo útil en este planeta. Eso satisface una parte de lo que soy. Pero también hemos podido aplicar gran parte del software a proyectos asistidos. Y eso también ha sido muy satisfactorio.
Luego volví a hacer la Maestría en la Universidad, la misma en la que me gradué hace 20 años. Y pensé, ¿por qué no descubrir qué sucede cuando usas el software con el que he estado trabajando para música comercial y producción musical para música clásica? ¿Dónde encaja esto con esta vida que amo, con esta experiencia musical que fue una parte tan importante de mi vida antes de que me absorbiera el negocio y abriera mi mundo nuevamente? Fue como si ocurriera otro florecimiento de creatividad donde descubrí que había personas esparcidas por todo el mundo, como Chris Chafe y Sarah Weaver, y miré cómo se usa esta tecnología de Internet para pensar en hacer música a distancia juntos, en crear música desde larga distancia, eso también se volvió muy importante para mí. Y estaba realmente orgulloso de la tesis que escribí y comencé a dar muchas conferencias y a compartir estas ideas. Y fue algo muy hermoso hasta que ocurrió la pandemia y eso me obligó a volver al negocio. Mucho más. Pero todavía encontré algo de tiempo para enseñar, lo cual fue realmente valioso. Entonces, en los últimos años desde la pandemia, he tomado todo lo que aprendí y todo lo que Robert aprendió y todo lo que nuestro equipo aprendió sobre la colaboración remota para audio y video y pensé en lo que necesita el futuro. ¿Qué necesita el futuro para que la gente pueda vivir donde quiera, como quiera, viajar, no viajar, trabajar con sus amigos que no están, encontrar nuevos amigos que no están, todas estas preguntas que tenemos? Ahí es donde llegamos hoy y mi parte de esto, y esa es una historia muy personal para mí. También porque ahora estoy en Europa, a 12 horas de Nueva Zelanda en la zona horaria, y sé lo que es comunicarme con mi familia, mis amigos y cómo mantener esas relaciones para que sigan frescas. Pero sí, probablemente ese sea un buen lugar para detenerse. Espero que esto cubra buena parte de tus preguntas.
Holly: Esto es genial. Y sé que estás diciendo que no tienes mucho tiempo para hablar de ti mismo con tanta profundidad, pero en realidad creo que fue genial porque me ayudó a ver cuán sinérgico y alineado ha sido tu viaje hasta donde estás. ahora. Hay tantas cosas que puedo vincular. Y un tema que tengo. Hoy se habla de colaboración y de cómo eso ha cambiado dentro de la industria musical. Y puedo ver que a lo largo de tu viaje, ha habido diferentes oportunidades para que aprendas diferentes formas de colaborar, ¿verdad? O han surgido diferentes necesidades de colaboración. Como cuando hablamos de viajar alrededor del mundo de forma remota, esa es una situación única en la que estás tratando de descubrir cómo lograr que las personas tengan la misma calidad desde donde están y puedan coordinar tus proyectos. O si se habla de una pandemia en la que las personas están en el espectro opuesto, están más encerradas, tal vez estén buscando esa conexión humana que surge con la colaboración y con tener estas herramientas en lugar de simplemente depender de sí mismos. Conozco ese área con la que he luchado. Dentro de mi propia carrera fue cuando todo el mundo empezó a trabajar con los DAW y creo que parte de eso hizo que fuera muy difícil para mí seguir a la gente y recibir asesoramiento porque solía tener a todo el mundo en un estudio colaborando juntos y aprendías en El estudio de grabación y veías el equipo fuera de borda y veías cómo mueven las palancas y aprendes de esa manera y ahora, ¿qué le vas a preguntar a alguien? ¿Puedo mirar por encima de tu hombro mientras editas en el DAW? Creo que es mucho más difícil conseguir esos momentos de colaboración en los que puedes aprender. Ahí es donde la tecnología, como la que ofrece Source Elements, como lo que ofrece Pro Tools con algunas de sus herramientas de colaboración desde el punto de vista de la composición. Estas cosas son muy importantes para los diferentes escenarios en los que nos encontramos. Así que creo que es realmente genial ver cómo fue tu viaje, quiero decir, incluso cuando hablamos de música orquestal. Cuando hablamos de eso, estamos hablando de múltiples instrumentos que se unen en colaboración y son capaces de considerar las frecuencias y los timbres y, ¿cómo se compone todo esto en una pieza realmente hermosa? Todo vuelve a la colaboración, al menos por lo que veo en ese tema. También me encantaría hablar un poco antes de volver al tema de la colaboración, porque creo que volveremos a él un par de veces a lo largo de este video. Podcasts, ¿qué crees que ha cambiado en cuanto a la industria, esa libertad creativa que estábamos experimentando? Siempre vuelvo a los días de los Beatles cuando experimentaban con el sentido musical. Y luego estando en esto, lo que yo llamaría la era de los algoritmos formulaicos donde todo el mundo escupe cosas muy homogéneas, pero usando los mismos efectos porque son justos. Estamos tratando de ganar algo que está sucediendo. Y me encantaría saber si has experimentado ese cambio, ¿crees que la gente volverá a tener más libertad creativa? ¿Crees que tal vez lo estén experimentando más de lo que me doy cuenta?
Rebeca: Si miras música popular, por supuesto que es formulada, pero eso es por definición. La música popular es algo que pueden entender las personas que no están expuestas a una gama más amplia de prácticas creativas. La música popular se nutre de las fórmulas, pero donde se ve la creatividad es en los límites. Soundcloud es un recurso extraordinario. Si presionas reproducir en una pista aleatoria en SoundCloud, podrías pasar días y días. Simplemente seguirá reproduciendo la música que crea que podría gustarle. Música increíble. Muy experimental. Algunas de ellas muy buenas. Algunas no son tan buenas. Y luego tienes plataformas como BandLab, donde tienes personas desde adolescentes hasta personas de 60 o 70 años, que colaboran con pistas y escriben música juntos. Gran parte de esto nunca llega a ser escuchado por nadie, simplemente se comparte dentro de sus propios grupos. Y he escuchado música realmente interesante hecha en esas condiciones donde la gente simplemente comparte. No necesitan estar en Spotify y que millones de personas escuchen su música y digan: "Oye, yo hice esto". Quiero que mis amigos y familiares lo escuchen. Escucho cosas geniales sobre eso y la gente está satisfecha con eso. Tal vez haya una especie de pensamiento sobre la música de cámara cuando la gente de los siglos XVII, XVIII y XIX tocaba música para ellos mismos, para las personas que estaban en la sala con ellos mismos y componían e improvisaban. Y puede ser que Internet hiciera que pareciera: Oh, puedo ser famoso. Y dicen, entonces tengo que intentarlo y serlo, lo que es una auténtica trampa para muchos artistas. Pero aquellos que tienen sentido de sí mismos no caen en eso. Y dicen, no, tengo una comunidad. Voy a escribir música para mi comunidad. Voy a hacer videos musicales o hacer cualquier cosa que haga con mi arte y no busco una audiencia más amplia. Y creo que ciertamente tienes plataformas en Internet, Spotify y YouTube, donde hay algoritmos que te mostrarán lo que es popular porque solo quieren más clics. Sólo quieren más ojos. Y lo que es popular es lo que más se mira. Pero luego tienes lugares locos como Reddit, donde si sabes cómo usarlo, vas, creas una cuenta y luego eliminas todo lo que quiere mostrarte. Y empiezas desde cero con algunos de los lugares escondidos realmente interesantes en Reddit. Puedes ver contenido increíble. Hay algunos artistas increíbles y también consejos increíbles. Podría parecer que la comercialización de Internet ha reducido la música o la creatividad. Experimental, pero creo que se siente como si no estuviera ahí porque tenemos este gran letrero de neón parpadeante frente a nosotros. Dice top 17 en YouTube o lo que sea. Y entonces nos olvidamos de ir a buscar.
Holly: Esa es una idea realmente buena. Creo que sí importa qué plataformas estás mirando. Nos perdemos, como dijiste, en la búsqueda de YouTube. Spotify, TikTok, el mundo de todo. Y realmente existen algunas plataformas excelentes. Como dijiste, Reddit, BandLab, algunos de estos, incluso Patreon. En este mundo donde hablamos de súper fans, últimamente se ha utilizado un gran término. Y de lo que realmente estamos hablando es de personas que realmente aman tu música y no solo escuchan pasivamente en Spotify y realmente van a tu música. Conciertos. De hecho, están comprando tu mercancía. En realidad, están de viaje. La historia del artista. Y se ha hablado mucho de que ha sido más difícil con tanta música. Qué gran cosa es que todos puedan estar en esta plataforma. No nos limitamos a lo que se promociona en la radio tradicional. Pero al mismo tiempo, hay casi tanta música. A la gente le resulta difícil construir ese fandom. Pero creo que hay mercado para todo. Preferiría tener 20 fans realmente fantásticos que me apoyen. Luego, millones de me gusta que son simplemente pasivos y nadie se lo cree, es como dijiste, hay lugares para construir una comunidad. Creo que se trata simplemente de encontrar la plataforma adecuada, dependiendo de tus objetivos como artista. Algunas personas pueden estar interesadas, como dijiste, en el alcance, la monetización y todas esas cosas, pero. Las cosas y otras personas realmente quieren hacer buena música. Y quieren encontrar personas que disfruten de esa música. Incluso si es un colectivo pequeño, se trata de separar esos dos lados de las cosas. Y con suerte, si haces buena música, el boca a boca corre y encuentras otros caminos para hacer crecer o expandir tu audiencia, si eso es algo que tienes en mente, es genial que lo veas de esa manera, que la libertad creativa no existe. No estoy perdido. Es sólo que tal vez seamos. Olvidándose de buscar en otros lugares para encontrarlo. Y eso realmente se remonta a con quién colaboramos. Si pensamos en encontrar a las personas adecuadas y en un mundo donde los escritores y compositores, donde puede haber varios en un mismo álbum, varios en una pista determinada, y asegurarnos de que estás obteniendo la combinación correcta de sonidos, experiencia, y autenticidad de esos artistas para realmente hacer un gran disco o un gran resultado, especialmente en el lado de la escritura, tenemos mucha más gente. Trabajando en general de lo que podrías hacerlo del lado del artista cuando se trata de colaboración. Por eso creo que las herramientas para eso también se vuelven muy importantes. Y con eso en mente, me encantaría hablar un poco sobre los elementos originales y sobre algunos de sus productos y cómo eso facilita la colaboración en cualquiera de estos niveles.
Rebeca: Gran parte del uso de nuestra plataforma ha sido hasta la fecha producción y postproducción musical profesional. Y en términos de creatividad, siempre ha sido impulsada por, digamos, un director o un productor, un diseñador de sonido. Están utilizando la herramienta además de todas las demás herramientas que tienen. No es algo que esté diseñado para impulsar la creatividad específicamente en sí mismo. No es como un nuevo tipo de pintura que permite a la gente inventar cosas nuevas. Tipos de representación visual o algo así. Así ha sido, es una herramienta en la caja de herramientas tecnológicas. Sin embargo, lo que quedó claro después de que regresé e hice más estudios académicos sobre cómo se podrían usar estas herramientas es ver un nuevo mundo que recién está comenzando a surgir, pero todavía muy clandestino en alguna forma de usar la herramienta como parte del proceso creativo. Y ese es un tema realmente interesante para mí, especialmente como músico y compositor. Y eso surge de pensar cuál es el potencial de poder enviar música y videos de alta calidad de un lugar a otro a largas distancias con una latencia lo suficientemente baja como para que podamos responder a lo que sucede dentro de los tiempos de respuesta humanos. Entonces, ¿qué nos permite eso? ¿Qué nos permite hacer? Y entonces tienes ciertas características de la música. Por ejemplo, tienes armonía, tienes ritmo, tienes timbre, es decir, la calidad del sonido. Y esas son características de la música que no puedes eliminar. Esas son las características centrales de la música. Y luego tienes las características de Internet. Hay latencia. Se necesita tiempo para transcodificar, transformar o codificar música y videos en un formato que pueda transmitirse. Hay una latencia para hacer eso y no puedes evitarlo. No puedes simplemente decirle a la computadora: Oye, envíame esto al instante. No, la computadora tiene que convertirlo en sus pequeños bocados, y eso lleva un tiempo. Hay algunos sistemas que son más rápidos que otros. Por ejemplo, Elk audio tiene un hardware excelente. Tienes estas opciones para hacerlo. Latencia muy baja, pero todavía hay latencia porque es uniforme. Una vez que superas los 100 kilómetros o 50 millas o lo que sea su equivalente, a Internet le toma un tiempo la latencia de la luz. Creo que son ocho minutos para llegar del sol a la tierra. Imagínese que incluso la Tierra no es tan grande, pero aún es lo suficientemente grande como para que si intenta enviar datos a la velocidad de la luz de un lado al otro, aún sea necesario. 100, 200 milisegundos porque enviamos a la velocidad de la luz. Existen estas latencias que son características centrales y tienes esta característica de Internet cuando trabajas en tiempo real. Cuando digo algo, lo escuchas después de que lo he dicho o después de haber tocado la nota en un instrumento musical y luego no puedes responder al mismo tiempo como estás acostumbrado cuando estamos en la misma habitación. juntos. Y para ser claros, cuando estamos juntos en la misma habitación, también hay latencia, porque hay latencia, el sonido necesita tiempo para viajar por el aire. El sonido viaja a unos 300 metros por segundo en el aire.
Cuando estás sentado conmigo en la misma habitación, tocando el piano, y yo tocando el violín, y digo, uno, dos, tres, vamos, se siente como si estuviéramos tocando al mismo tiempo. Por nuestra evolución. Y luego viene Internet, como no hace mucho, Internet de fibra en los últimos 10 años, cable en los últimos 20, acceso telefónico en los últimos 30, 40. Estamos hablando de pequeñas cantidades de tiempo en términos de evolución humana. Y decimos, oye, ¿por qué no agregamos otros dos, 300 milisegundos de latencia y vemos si podemos reproducir música? ¿Qué? No puedo hacer eso. Porque simplemente no estamos evolucionados para esto. No eran. Evolucionar para jugar con la latencia, ¿verdad? ¿Asi que que hacemos? No podemos cambiar nuestra evolución. Es algo que necesitamos, como el enlace neuronal de Musk o algo que le diga a nuestro cerebro que se ajuste a la latencia. Cambiamos la música. Decimos, pensemos en la música de manera diferente. No nos vamos a adaptar a tocar música juntos. Sin embargo, en Internet somos muy inteligentes como humanos. Tenemos cerebros enormes que se adaptan rápidamente. Entonces, si bien nuestra biología física no se va a adaptar, no puedo decirle a mi oído que se imagine eso, oye, lo que estás escuchando simplemente compensa la latencia. Como hacemos cuando estamos en la misma habitación. Hay demasiada latencia a la que tengo que adaptarme. Puedo decir, pensemos en la música de una manera diferente. Y cuando llegue tarde, lo estaré. Consciente de eso, voy a responder de otra manera, sabiendo que vas a escuchar lo que reproduzco tan tarde. Entonces terminas teniendo este tipo diferente de discurso musical. Y para que quede claro, creo que en el futuro, tal vez dentro de cien millones de años, nos adaptaremos. Que la latencia sea algo que nuestros cuerpos entiendan, ya sea que esos cuerpos sean transhumanos o una fusión hombre-máquina de algún tipo. Sólo estamos hablando de la solución humana a corto plazo mientras estemos en este planeta, porque está ocurriendo otro problema interesante. Parece que dentro de los próximos trescientos, cuatrocientos años, o tal vez antes, tendremos gente en Marte. Tendremos gente tal vez en la Luna o en asteroides, colonias espaciales artificiales. Y realmente creo que el trabajo que hay que hacer ahora mismo. Es hacer que la colaboración remota sea una parte realmente importante de nuestra cultura, porque una vez que comencemos a abandonar el planeta y una vez que los humanos comiencen a poblar diferentes partes del universo, si no tenemos una manera de tocar música juntos, de hacer arte juntos, de ser Juntos, pasando tiempo en tiempo real, pasando ese tiempo juntos, evolucionaremos hacia diferentes especies. Y tal vez eso no sea algo malo, pero también creo que es algo que quizás podríamos intentar evitar en aras de la paz universal.
Holly: Estos son conceptos realmente abstractos, pero piense en dónde se encuentran la tecnología y la ciencia. Tendemos a pensar en el tiempo en nuestro pequeño mundo y en cómo lo entendemos. Pero a veces, cuando miramos históricamente las líneas de tiempo, ocupamos una parte tan pequeña de la línea de tiempo general, ¿verdad? Es interesante que hayas mencionado algunas de esas cosas, porque no creo que mucha gente en la audiencia haya pensado en dónde nos encontramos ahora, ¿cómo estamos ayudando con estas cosas?
Rebeca: Algunas de las primeras soluciones son que las personas realizan lo que ellos llaman proyectos de colaboración asincrónica como Band Lab, por ejemplo. Bueno, habrá personas que no están en la misma ubicación física, ya sea que estén separadas al otro lado del vecindario o en diferentes ciudades o en diferentes continentes, y subirán o crearán una pista, y luego... Le diré a la otra persona que he hecho este trabajo. La otra persona recibirá una notificación, y luego alguien más continúa y luego hace algo, coloca otra pista o edita la pista, y luego la otra persona recibe una notificación. Está rebotando mezclas entre sí en tiempo no real de forma asincrónica. Así que no se trata de tocar juntos en tiempo real porque tocar juntos en tiempo real aún no ha sucedido fuera de la música clásica experimental en los círculos de jazz, que es donde las nuevas formas de arte suelen surgir de todos modos en los límites. Así que no creo que veamos un rendimiento generalizado del usuario en tiempo real hasta que tengamos una tecnología realmente sofisticada. Tienes que ser una persona muy técnica para entender lo que está pasando con la red. Porque ahora mismo, la mayoría de estas herramientas, incluida la nuestra, son muy técnicas. Requieren algún tipo de conocimiento técnico y saber cómo hacerlo. Es una barrera para mucha gente creativa. No están interesados en pasar sus días leyendo manuales y configuraciones de software.
Holly: Entonces, ¿cómo habéis ayudado a desmitificar o simplificar el proceso para el usuario?
Rebeca: Source-Connect ha estado en la versión tres por un tiempo. Tenemos la versión cuatro que saldrá muy pronto. Y es que estoy muy orgulloso de haber sido diseñado exactamente con lo que he estado hablando. En la medida de lo posible, para que el artista sea simplemente plug and play. Por el talento, por el intérprete. Entonces, nuestro objetivo es que, como persona cuyo trabajo no es comprender cómo funciona el software, como los ingenieros de sonido, generalmente tienden a ser bastante técnicos, pero pueden instalar software y administrar enrutadores, enrutamiento, parches y demás. Está bien. Pero para un artista, ese no es su principal interés en la vida. Quieren ir y pararse frente al micrófono. Y escuchen algo de música o escriban algo de música juntos y concéntrese en su cuerpo, concéntrese en la salida de sus cuerdas vocales. Eso es lo que les interesa. Por eso estoy muy orgulloso de que lo que viene realmente ayude mucho en eso. Lo hemos diseñado para que sea lo más fácil posible, pero no lo será hasta que esté disponible y descubriremos qué tan bien lo hemos hecho.
Holly: ¿Estás planeando realizar una especie de prueba beta para diferentes artistas? Sé que has ejecutado una versión beta en el pasado.
Rebeca: Sí. Y cualquiera que esté escuchando esto. Quizás puedas poner un enlace con el podcast, pero puedes ir a https://source-elements.com/early-access. Y eso te pondrá en la lista. Y miramos esa lista todo el tiempo y seleccionamos personas y decimos: Oh, creo que serías una gran persona para venir a la versión beta y pronto también tendremos una versión beta pública, por lo que cualquiera podría poder hacerlo. intentarlo, pero estamos llegando. Poco a poco haciendo llegar esto al mundo. Ha sido un desarrollo muy especial. Diseñado con precisión. Siento que estamos pasando de los días del Ford Modelo T a una nave espacial. Ésta es la diferencia de lo que se siente ahora. Eso es realmente emocionante. Pero todavía hay desafíos como músicos porque este Producto nuevamente fue creado para la producción musical, para realizar grabaciones automáticas de diálogos o para realizar revisiones y aprobación, escuchar a una orquesta tocar en un video, en un cine, para que los flujos de trabajo no sean t hacia un grupo de músicos sentados entre sí y haciendo música. Sin embargo, funciona si sois un grupo de músicos que quieren escribir canciones, podéis compartir de forma asincrónica, podéis reproducir entre vosotros lo que estáis trabajando, podéis tener conversaciones, ya sabes, es otra cosa. La tecnología que necesitaba era garantizar que la calidad del audio y la calidad del vídeo fueran lo suficientemente buenas. Casi todas las plataformas de comunicación, Zoom, Google Meet, Teams, no están hechas para ofrecer calidad. No están hechos para crear juntos un trabajo de alta calidad. Están hechos para una conversación humana. Y lo que eso significa es que cada vez que escuches ruido de fondo, se fusionará con tu voz. Y van a empezar a hacer algunas cancelaciones de ruido. Van a cambiar el timbre de tu voz para que tal vez no escuches ladrar a ese perro. Van a quitar algo de reverberación. Simplemente suena un poco más agradable con la voz humana. Se están centrando en la voz humana. Parece que puedo escuchar lo que dices cuando estás conversando. Pero cuando canto música, cuando quiero tener una conversación. Buena conversación o algún tipo de rap o hip hop u otras formas donde quieras escuchar todas las inflexiones de la voz. No desea que el tipo de codificación le quite nada a la calidad. Quieres esa calidad cruda que va directamente al micrófono. Esa es la diferencia que tenemos: realmente nos enfocamos en esta experiencia musical.
Holly: Eso es maravilloso. La otra pregunta que tengo, específicamente porque trabajo con muchas marcas independientes más pequeñas, compañías independientes y artistas independientes que tal vez no tengan un gran presupuesto, ¿diríamos que las ofertas de productos que Source Elements están organizadas en niveles donde ¿Alguien que tal vez no provenga de una productora importante o de un sello importante podría permitirse el lujo de utilizar estos productos?
Rebeca: Oh sí. Nuestra nueva plataforma Source-Nexus cuesta 11 al mes y puedes usarla durante un mes y luego cancelarla. Realmente no hay nada más asequible, son dos cafés y solo una persona necesita tener esa licencia, por lo que puedes compartirla con varias personas que puedan necesitar trabajar juntas. Así que ciertamente ha atacado el problema de la asequibilidad, eso me entusiasma mucho.
Holly: Me encanta eso, así como alguien que dirige su propio negocio y puede que no tenga muchos inversores. Siempre estoy buscando herramientas que sean asequibles para que la comunidad y mis conexiones las utilicen, compartan y participen del gran valor que estas herramientas ofrecen muy rápidamente para las personas que, nuevamente, son más nuevas y tal vez no conozcan la fuente. elementos. Entonces tienes algunas ofertas diferentes, ¿verdad? Tienes Nexus, tienes Connect y creo que hay algunos más, ¿verdad? Me encantaría escuchar algunos de los diferenciadores rápidos entre esas ofertas.
Rebeca: Irónicamente, si visita nuestro sitio web ahora mismo, es elementos fuente.com, y verá en nuestra lista de productos, tenemos los principales, Source-Connect y Source-Nexus. Y luego tenemos algunas utilidades más pequeñas. De hecho, estamos en el proceso de tener solo dos productos. Entonces tenemos una plataforma, tenemos Source-Connect y Source-Nexus. Y dentro de esos dos, hay un lugar para todas las demás utilidades que tenemos. Por ejemplo, existe uno llamado Source-Zip, que trata de poder transferir archivos grandes rápidamente. Esto pertenece tanto a Source-Nexus como a Source-Connect, por lo que se convertirá en una utilidad que vendrá junto con la suscripción. Que tienes para cualquiera de esos. Es posible que tengas una suscripción a Source-Connect o simplemente a Source-Nexus. Explicaré la diferencia de esos. Y también tenemos otro, Source-LTC, que es una forma de enviar código de tiempo, que es un requisito muy importante para los estudios profesionales. Eso se integrará en Source-Connect porque es entonces cuando necesitan usarlo. Por lo que no necesitarás comprar. Source LTC ya no estará en Source-Connect 4. Otra es la línea de tiempo remota, que es una forma de sincronizar vídeos sin necesidad de tener un DAW. Y nuevamente, eso va a Source-Connect. Simplemente estamos fusionando todas estas tecnologías en una, lo que las hará mucho más accesibles y quizás también muestre a las personas lo que pueden hacer con este tipo de herramienta magnífica. Eso está saliendo con todas estas oportunidades. No todo el mundo va a utilizarlos todos, pero tal vez no los utilicen porque no saben que existen. Entonces, por ejemplo, si usted es un podcast, usaría Source-Nexus y puede hacer que la gente lo grabe de la misma manera que nos grabamos entre nosotros ahora. Y luego se lo entregaremos en el formato de mayor calidad. Pero a un precio muy asequible. Precio portátil, 11. 95 para ti, pero además viene con todas las demás cosas. Entonces, si hubiera almacenamiento donde pudieran transferir sus archivos entre sí, podrían realizar edición colaborativa. Se podrían hacer podcasts con vídeos, lo que ahora mismo es engorroso. Podemos brindarle herramientas donde puede grabar videos HD. También podríamos tener herramientas en el futuro donde podamos tener IA o aprendizaje automático, hacer una edición basada en el audio, de la misma manera que lo están haciendo algunos de estos otros podcasts y herramientas. Entonces esa es la dirección en la que va. Y luego con Source-Connect, solo para decir que Source-Nexus está realmente diseñado como una herramienta cuando el audio y video que necesitas capturar se va a distribuir a una plataforma como Internet, como podcasts o YouTube, o cuando Sólo necesitamos trabajar en un proyecto donde no hay captura involucrada. Por ejemplo, Hola, mira este vídeo que estoy haciendo y dame tu opinión. Y puedes experimentar eso en muy buena calidad. Y no dices, no sé, está todo pixelado. No sé qué estoy viendo, o está perdiendo fotogramas como lo hacen todas las herramientas comerciales. Entonces para eso está diseñado. Entonces, Source-Nexus se trata de cuando necesitan estar juntos en tiempo real, pero el resultado final no necesita ser una captura de muy alta calidad. Cuando es así, Source-Connect es todo lo contrario. Es cuando necesitáis estar juntos en tiempo real, y el resultado tiene que ser de alta calidad profesional. Archivo para retransmisión de cine o televisión. Necesita estar sincronizado. Puede funcionar con Dolby Atmos. Debe ser un seguimiento multicanal. Tal vez necesite tener una muestra precisa. Así podrás realizar el seguimiento de diferentes instrumentos al mismo tiempo. Y debe asegurarse de que la sincronización sea correcta. Así que existen dos áreas de trabajo conjunto que hemos identificado. Una es cuando simplemente están trabajando juntos y están capturando archivos como este, por ejemplo, si no están sincronizados, a nadie le importará porque es solo una conversación, pero estos otros tipos de captura, como para la sincronización de una orquesta para un tráiler de junio, y tiene que estar totalmente en el cuadro cuando suena el tambor, cuando eso, suenan los timbales, boom, necesitas ver ese cuadro del video que se vuelve negro y la explosión en al mismo tiempo. No puedes permitirte el lujo de no estar sincronizado.
Holly: Gracias por tan buenas explicaciones de los productos. Realmente aprecio eso. Creo que fue representado muy bien. Algunos de los casos de uso para cualquiera de los dos. Y creo que eso también ayuda a guiar a nuestra audiencia sobre qué podrían necesitar, qué quieren probar o en qué trabajan juntos.
Rebeca: Tenemos tu orquesta. Puedes tener una orquesta de 90 músicos. En Budapest, Viena, Los Ángeles, Inglaterra o Londres, ¿dónde trabajaban estas orquestas? Y el director podría estar en Nueva Zelanda o las orquestas de Los Ángeles trabajando con los directores en Rumania porque están ocupados con otra película. Y entonces están reproduciendo el sonido de la película juntos y los directores en un estudio donde van a obtener una sincronización realmente buena, pero los directores también quieren que su productor esté allí. Entonces tal vez quieran que su editor esté ahí. Pero esas personas no necesitan experimentar la alta calidad perfecta con todas las pistas de Atmos, con todas las cosas de alta gama que terminan teniendo que desaparecer cuando envías un producto para IMAX, el productor y quienquiera que sea. Una especie de colaborador o interesado, podrían estar en su iPad en casa escuchando con auriculares estéreo. Source-Nexus es ese lado. Entonces el director estará en un estudio con Source-Connect y con sincronización de video de alta gama. Pero al mismo tiempo, la orquesta puede asegurarse de que el productor y las demás partes interesadas puedan experimentar la misma sesión en las condiciones que necesitan.
Holly: Realmente ayuda con la gestión del flujo de trabajo. Siempre estamos tratando de encontrar estas herramientas todo en uno porque hay muchas herramientas disponibles. Mucha gente preferiría que las cosas funcionaran mejor juntas. Y creo que siempre estamos buscando eso en la industria. Así que creo que esta es una gran oferta. Me encantaría dejar a la audiencia con solo unas pocas palabras suyas sobre si hay alguna conclusión que pueda compartir en cuanto a mantenerse colaborativo, poder utilizar estas nuevas herramientas para ser colaborativo, cualquier cosa con la que le gustaría terminar. .
Rebeca: Trabajamos con algunos de los sistemas más profesionales del mundo. Personas extraordinarias en instituciones, orquestas, directores, Hollywood, Bollywood, como lo llamen en Inglaterra, Londres, Australia, en cualquier lugar donde se haga una película, que ahora es global, el equipo que tienen y la cantidad de conocimiento técnico. Eso está sucediendo en un estudio de cine. Si entras en un lote como Disney o Warner Brothers, hay mucho conocimiento técnico, hay electricistas y hay gente que sabe a dónde va cada muestra y quién la ha examinado y la seguridad y esta seguridad cibernética es otra gran cuestión que también es muy importante. importante para nosotros, una consideración que nos tomamos en serio. Esta es la industria de los medios, del cine y de la televisión. Y es muy técnico y hay gente que lleva mucho tiempo haciendo su trabajo o que está muy bien capacitada. Por eso nuestro producto fue hecho principalmente para ellos. Pero otro aspecto realmente interesante es que artistas, estudiantes, gente experimental, coros, conjuntos, también pueden utilizar nuestras herramientas. Y tenemos algunos ejemplos realmente geniales de esto. Las mismas herramientas se pueden utilizar para crear nuevas formas de arte, nuevas formas de creatividad, trabajando con órganos de tubos, por ejemplo, hay un órgano de tubos en Vancouver, hay un órgano de tubos en Ámsterdam, hay un órgano de tubos en Suecia y hay uno. en Alemania. Hay cuatro órganos de tubos. ¿Cuándo fue la última vez que viste un órgano de tubos en un avión? Nadie coge un órgano de tubos y se lo lleva. Entonces, ¿qué hace usted? Pero quieres que colaboren y toquen música juntos. Utiliza nuestro software. Y por eso trabajamos con este grupo llamado HyperOrgan. Y ellos, una vez al año, se conectan y pueden enviar información, no sólo sonido, sino también datos MIDI o Open Sound Control. Y luego podrán tocar música juntos. Y es extraordinario poder escuchar y con una calidad súper alta, el sonido de otro órgano con tu órgano, porque son diferentes. La habitación es diferente. La calidad de la sala que estás escuchando tiene cierto eco, cierta reverberación, ciertos timbres arquitectónicos. Entonces puedes tomar un órgano de Vancouver y luego ponerlo en tu habitación y escucharlo desde allí. Esto es muy emocionante. Me encanta apoyar este proyecto. Otra que hice fue trabajar con la Cruz Roja con dos coros, uno en Atenas en Grecia y otro en Gotemburgo en Suecia y entonces los coros estaban formados por personas que habían estado buscando o habían obtenido el estatus de refugiados y la mayoría no podían viajar más. Viajaron bastante, venían de lugares muy complicados y todos tenían historias intensas y poderosas de cómo llegaron a Atenas y cómo llegaron a Suecia, caminando en largos viajes. Y luego se encuentran en este hermoso coro como una manera de unirse a sus comunidades y, a través del canto, florecer como personas. Entonces, desde entonces no pudimos viajar más debido al estatus de refugiados, pensamos, hagamos que estos dos coros canten juntos. Y realmente se unieron de una manera que nos conmovió a todos y cada uno de nosotros en este proyecto. Allí éramos cientos de personas.
Brindé mis servicios técnicos para que pudiéramos hacer que esto sucediera. Y simplemente escuchar a dos coros cantando juntos desde diferentes partes del mundo, compartiendo sus historias, a menudo. Son las mismas historias porque tenían antecedentes similares o hubo una, por ejemplo, una mujer que dijo: Escucho a alguien en Grecia cantar una canción que solía escuchar cuando era niño. Vamos, sólo cosas poderosas. La vida nos cambia a todos. Entonces estas cosas están sucediendo. Hay más. Tengo muchas más historias. Un amigo mío que no puede viajar por motivos de salud. Y así todavía puede ser músico y dar conciertos con sus amigos, puede quedarse en casa y asegurarse de tener toda la tecnología que necesita para mantenerse conectado. Esto es algo importante. Cosas realmente importantes. Sí.
Holly: Estas son grandes historias, y recuerdo que desde que conversamos inicialmente hace varios años, las historias detrás de lo que ofreces son, para mí, realmente, esto es lo que muestra el valor de lo que estás haciendo y lo que estás haciendo. ofrecimiento. Y creo que vuelve a lo que decías sobre la conexión humana, y quiero decir, la música es parte de nosotros, pero permitir el mismo tipo de colaboración es permitir una mayor conexión humana, una mayor conexión musical. Es una gran oferta. Invito a mi audiencia a ver Source Elements y a probar los productos que Rebekah ofrece aquí. Y creo que nos encantaría escuchar lo que todos piensan. Tendremos que escuchar las historias. Creo que más que nada, no quiero hablar de tu parte, Rebekah, pero diría que probablemente la parte más gratificante de esto es escuchar las historias que surgen del uso del producto. Agradezco a todos por estar aquí hoy. Gracias Rebeca por tu tiempo. Fue una sesión encantadora y gracias por estar aquí.
Rebeca: Bueno, muchas gracias, Holly. Fue realmente genial tener la oportunidad de hablar, porque mencioné que normalmente no hago eso. Estoy demasiado ocupado organizando todo este software para publicarlo lo más rápido posible y que todos puedan disfrutarlo. Y es fantástico tener aquí algunos antecedentes sobre por qué estamos trabajando tan duro. Gracias.
