Anuncio del ganador del premio inaugural al Sonido Más Impactante del festival Rizoma de Madrid: Creature

El éxito de Creature radica en cómo utiliza la relación inseparable entre música e imagen para construir la fría y dura realidad donde se cuenta una historia de sufrimiento y, sin embargo, nos atrae con el magnetismo de la experiencia de la danza cinematográfica.

Source Elements patrocinó con orgullo el primer premio anual en la Festival de Cine de Rizoma,Madrid. Si bien el sonido libera el potencial de elevar una película a alturas incomparables mediante la formación de nuevos paisajes, lamentablemente el arte del sonido cinematográfico, tan intrínseco a las películas que cautivan a multitudes, con frecuencia no se reconoce y se subestima. Por lo tanto, estamos orgullosos de anunciar que el sonido del cine tiene el momento que le corresponde en el centro de atención con este nuevo premio, y el ganador del premio inaugural es Criatura.

Más sobre Creature aquí, incluido el avance: https://www.imdb.com/title/tt17499492/

Dirigida por Asif Kapadia, productor, director y escritor ganador de un Premio de la Academia, un Grammy y cuatro veces BAFTA que trabaja tanto en cine como en televisión. Kapadia es conocido por sus películas emocionalmente atractivas y visualmente impactantes que rompen el género y exploran personajes "forasteros" que viven en circunstancias extremas, que luchan contra un sistema corrupto o roto y el precio de la fama. Ha trabajado en drama y documentales, Kapadia es mejor conocido por su trilogía de documentales narrativos construidos en archivos SENNA, AMY y DIEGO MARADONA.

https://en.wikipedia.org/wiki/Asif_Kapadia

Diseño de sonido de Stephen Griffiths, diseñador de sonido y editor supervisor de sonido con sede en Londres. Ha ganado dos premios BAFTA y ha trabajado en numerosos largometrajes ganadores de premios Oscar y BAFTA, entre ellos Tár, Tinker Tailor Soldier Spy y True Detective.

https://www.imdb.com/name/nm0341756/

La respuesta del juez en inglés (español abajo)

El éxito de Creature radica en cómo utiliza la relación inseparable entre música e imagen para construir la fría y dura realidad donde se cuenta una historia de sufrimiento y, sin embargo, nos atrae con el magnetismo de la experiencia de la danza cinematográfica. Si bien la música intensamente implacable de la película impulsa la narrativa, está salpicada de yuxtaposiciones audiovisuales que nos transportan a través de atmósferas de exploración, incertidumbre, militancia y amor. La banda sonora está meticulosamente editada con fallos coreografiados y amplias capas orquestales y electrónicas, unidas por una pista de audio histórica que presenta a Nixon en los años 60 para recordarnos que una y otra vez contaremos historias de déspotas y los amantes que los frustran, y que la música y el sonido siempre estará junto a la narración de esas historias.

El éxito de Creature reside en cómo recurrir a la inseparable relación entre música e imagen para construir la fría y dura realidad en la que se narra una historia de sufrimiento y, sin embargo, nos atrae con el magnetismo de la experiencia cinematográfica de la danza. Mientras la intensa e implacable banda sonora de la película conduce la narración, ésta se ve salpicada de yuxtaposiciones audiovisuales que nos transportan a través de las atmósferas de la exploración, la incertidumbre, la militancia y el amor. La banda sonora está meticulosamente editada con glitches coreografiados y arrolladoras capas orquestales y electrónicas, unidas por una pista de audio histórica que muestra a Nixon en los años 60 para recordarnos que una y otra vez contaremos historias de déspotas y de amantes que los frustran, y que la música y el sonido siempre acompañarán la narración de esas historias.

El sonido cinematográfico es una fuerza fascinante que nos coloca en un estado de animación suspendida. Nos agita en el día a día de nuestra existencia, sumergiéndonos en un abismo de tiempo y espacio, para que podamos vivir fuera de nuestra experiencia. Extendiéndose más allá de la necesidad de simplemente reflejar la realidad; El sonido cinematográfico posee la extraordinaria capacidad de impulsarnos al corazón de una historia y una actuación. Si bien muchos cineastas tienden a invertir todos sus esfuerzos en la imagen, la actuación del actor, los matices de iluminación o la paleta de colores, un evento cinematográfico no es nada sin atención al sonido. El buen diseño de sonido y la música poseen la capacidad milagrosa de guiarnos a través de nuevas narrativas y dimensiones. 

Sobre Nosotros

Desde 2005, nuestra empresa, Source Elements, existe con el único propósito de conectar a las personas que trabajan en sonido para colaborar de forma remota. Fundado por un ingeniero de sonido, un compositor y programador, creamos nuestro servicio para llegar a músicos, orquestas, actores, diseñadores de sonido, directores musicales y editores de efectos de todo el mundo. Todos los días, ayudamos a nuestros clientes en todos los rincones del planeta a grabar y escuchar música en tiempo real con nuestro conjunto de herramientas de colaboración remota específicas de la industria. Para más información sobre cómo apoyamos a directores, compositores, músicos, actores, productores, diseñadores de sonido y todos los ámbitos del cine, no te pierdas nuestro corto documental.

Contáctenos en https://www.source-elements.com/es para descubrir cómo podemos ayudarlo.

español:

Si bien el sonido libera el potencial para elevar una película a alturas sin precedentes al crear nuevos paisajes, lamentablemente, el arte del sonido cinematográfico, tan intrínseco a las películas que hasta cautivan multitudes, con frecuencia no recibe ningún reconocimiento y es subestimado. Es por ello que estamos orgullosos de anunciar que el sonido del cine comenzará a tener el lugar que se merece como protagonista con este nuevo premio.

El sonido cinematográfico es una fuerza fascinante que nos coloca en un estado de animación suspendida. Nos conmueve en el día a día de nuestra existencia, sumergiéndonos en un abismo de tiempo y espacio para que podamos vivir fuera de nuestra experiencia. El sonido cinematográfico posee la extraordinaria capacidad de impulsarnos al corazón de una historia o de una actuación, ya que se extiende más allá de la necesidad de reflejar tan solo la realidad. Si bien muchos cineastas tienden a invertir todos sus esfuerzos en imágenes, en la actuación de los actores y actrices, y en los matices de la iluminación o la paleta de colores, un evento cinematográfico no es nada si no se toma en cuenta el sonido. Hoy, queremos celebrar y centrarnos en cómo el buen diseño de sonido y la música poseen la capacidad milagrosa de guiarnos a través de nuevas narrativas y dimensiones.

Sobre Nosotros

Desde 2005, nuestra empresa, Source Elements, existe con el único propósito de conectar a personas que trabajan con sonido para que colaboren juntas a distancia. Fundada por un ingeniero de sonido, y una compositora y programadora, construimos nuestro servicio para poder llegar a músicos, orquestas, actores, diseñadores de sonido, directores musicales y editores de efectos en todo el mundo. Cada día, ayudamos a nuestros clientes en cada rincón del planeta a grabar y escuchar música en tiempo real con nuestro conjunto de herramientas de colaboración remota especializadas para la industria. Para más información sobre cómo apoyamos a directores, compositores, músicos, actores, productores, diseñadores de sonido y todas las esferas del cine, no te pierdas nuestro breve documental.

Ponte en contacto con nosotros en https://www.source-elements.com/es para saber cómo podemos ayudarte.

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